Műalkotások, amelyek meghatározták 2022-t: a kasszasikerektől a változáskészítőkig

2022-ban a művészeti világ újjáéledt, amikor visszatértek a kasszasiker kiállítások és olyan vezető fesztiválok, mint a Velencei Biennálé és a Documenta.

A korábbi művek tanulmányozása és megbecsülése folytatódott, és új művészet került a kánonba, a művészek továbbra is a rasszizmus, a gyarmatosítás és a nőgyűlölet kérdéseinek feltárását és kezelését folytatták munkáik során. Érezhető volt az energia a művészeti közösségben. Sőt, az idei év ismét felkeltette a figyelmet a színes bőrű művészekre és a nőkre, akik már régóta foglalkoznak ezekkel a kérdésekkel munkáik során. Az a felismerés, hogy semmi sem rögzített, a híres művek újraértékeléséhez is vezetett, beleértve azt a felfedezést is, hogy egy szeretett absztrakciót éveken át fejjel lefelé függesztették fel.

Tehát nézzünk meg néhányat a legjelentősebb alkotások közül, amelyeket tavaly készítettek vagy mutattak be új megvilágításban.

Simone Leigh, "Szuverenitás" (2022)

Simone Leigh „Szuverenitás” című művének egyik kiemelkedő vonása a Velencei Biennálé amerikai pavilonjában a neopalladiánus épület feltűnő átalakítása volt. A külső mélyen lelógó nádtetővel és fatartókkal való lefedésével Leigh a szerkezet vizuális dekolonizálását érte el. Az első fekete nőként, aki az Egyesült Államokat képviselte a Velencei Biennálén, Leigh igazán kivételes kiállítást készített. Ihletet merített az 1931-es párizsi gyarmati kiállításból, ahol a gyarmatosító nemzetek a sztereotípiákat erősítő, dehumanizáló bemutatókon mutatták be kultúrájukat és időnként területük lakosságát.

Coco Fusco, a szemed üres szó lesz

Talán még korai lenne meghatározni a jelenlegi Covid-járvány meghatározó műalkotásait, de Coco Fusco videója, a "Your Eyes Will Be An Empty Word" erős versenyző. A műalkotás középpontjában a Hart-sziget áll, egy Bronx melletti szárazföld, amelyet több mint egy évszázada ismeretlenek temetkezési helyeként használnak. 2020-ban Hart-sziget új jelentőséget kapott, mivel itt lett a Covid-19-ben elhunytak és a Rikers-sziget foglyai által eltemetett személyek fel nem vett holttesteinek végső nyughelye. Fusco kamerája drónos fotózás segítségével madártávlatból rögzíti a szigetet, mintha az elhaladó névtelen szemével látná.

Hew Locke, A menet (2022)

Hew Locke megbízása a Tate Britain neoklasszikus épületének központi csarnokában volt az egyik legtöbbet emlegetett alkotás Londonban idén. A Felvonulás a levegős tér hosszát öleli át, és több tucat, bonyolult és élénk ruhákba öltözött figurát mutat be, akiket egy körmenet kellős közepébe fogtak. A felvonulás célja nem teljesen világos, teret enged az értelmezésnek, hogy farsangi ünnepségről van szó, ahogy azt a fényesen öltözött mulatozók sugallják, vagy temetésről, amelyet a csupa feketébe öltözött alakok jeleznek, némelyikük koporsószerű szobrot visz. .

Xaviera Simmons, Align (2022)

Xaviera Simmons erőteljes kiáltványa, fehér nagybetűkkel fekete alapra festve, a Queens Museum kiállítóterének közepén álló hatalmas, négyszögletes helyiség külsejét díszíti. A szoba mérete 40 láb, és a kiáltványon ez áll: „A válság könyvklubot csinál” különböző részein. Ez egyértelmű utalás a könyvklubokra, amelyeket befolyásos, gazdag és tapasztalt fehér nők csoportja alapított a művészetekben, jótékonykodásban és a tudományos életben George Floyd 2020-as meggyilkolása nyomán, hogy megismerjék a rasszizmust és az antirasszistákat. , ahogy a művész a New York Timesnak nyilatkozott.

Zineb Sedira, Az álmoknak nincs címe (2022)

A háború utáni kor francia filmesei gyakran szkepticizmussal tekintettek a mozira, és azt hitték, hogy az olyan menekülő fantáziákat kínál, amelyek elszakadtak a való világ problémáitól. De mi van, ha ezek a filmes álmok politikai elkötelezettségre ösztönözhetnek? Ezt a kérdést vizsgálja Zineb Sedira „Az álmoknak nincs címe” című erőteljes esszéfilmjében, amely idén a Velencei Biennálé francia pavilonjában szerepelt. A film az algériai függetlenségi harc reprezentációinak keresését kutatja, aminek látszólag volt kapcsolata és szakadása is az akkori baloldali filmművészettel, mivel a mozgalom felkeltette az olasz és francia rendezők érdeklődését, míg a közvetlenül érintettek hangja. nagyrészt hiányoztak.

Jumana Manna, Foragers ( 2022)

A növények akkor is megőrzik az ártatlanság érzését, ha a földjüket politikailag terheltnek ismerik el. Ez a helyzet Jumana Manna "Foragers" című művében, amely a MoMA PS1-en jelenleg zajló kiállításán látható. Az egyórás film dokumentumfilmes és fiktív jelenetek keverékén keresztül tárja fel a következményeket és motivációkat, amelyek mögött az izraeli kormány betiltotta a palesztin kultúra és megélhetés szempontjából létfontosságú vadon élő gyógynövények táplálékszerzését. A film csendes, derűs nyomkövető felvételeket tartalmaz változatos színű és textúrájú dombokról, amelyeken Manna saját családtagjai mentek át. Tartalmaz olyan konfrontációs epizódokat is, amelyekben a szereplők ellenállnak az illegális gyűjtés vádjával, és megvitatják a táplálékkeresés állítólagos negatív hatását a földre.