Lucrări de artă care au definit anul 2022: de la blockbuster la creatori de schimbare

În 2022, lumea artei s-a reîntors pe măsură ce expozițiile de succes și festivalurile de top, cum ar fi Bienala de la Veneția și Documenta, s-au întors.

Studiul și aprecierea lucrărilor anterioare au continuat, iar noua artă a fost adăugată la canon, artiștii continuând să exploreze și să abordeze problemele de rasism, colonialism și misoginie în munca lor. Energia din comunitatea artistică era palpabilă. Mai mult, anul acesta a adus o atenție reînnoită artiștilor de culoare și femeilor care abordează de mult aceste probleme în munca lor. Înțelegerea că nimic nu este fix a dus și la reevaluări ale unor lucrări celebre, inclusiv la descoperirea că o abstracție îndrăgită a fost atârnată cu susul în jos de ani de zile.

Deci, să ne uităm la unele dintre cele mai semnificative opere de artă create sau prezentate într-o nouă lumină anul trecut.

Simone Leigh, „Suveranitatea” (2022)

Una dintre caracteristicile remarcabile ale „Suveranității” lui Simone Leigh la Pavilionul SUA din Bienala de la Veneția a fost transformarea izbitoare a clădirii neo-paladiene. Acoperind exteriorul cu un acoperiș de paie cu agățat jos și suporturi din lemn, Leigh a realizat o decolonizare vizuală a structurii. Fiind prima femeie de culoare care a reprezentat SUA la Bienala de la Veneția, Leigh a creat o expoziție cu adevărat excepțională. Ea s-a inspirat de la Expoziția Colonială din 1931 de la Paris, unde națiunile colonizatoare și-au prezentat culturile și, uneori, oamenii de pe teritoriile lor în expoziții dezumanizante care întăreau stereotipurile.

Coco Fusco, ochii tăi vor fi un cuvânt gol

Poate că este prea devreme pentru a determina lucrările de artă definitorii ale actualei pandemii de Covid, dar videoclipul lui Coco Fusco „Your Eyes Will Be An Empty Word” este un concurent puternic. Opera de artă se concentrează pe Insula Hart, o suprafață de pământ din apropierea Bronxului, care a fost folosită ca loc de înmormântare pentru neidentificați de peste un secol. În 2020, Insula Hart a căpătat o nouă semnificație, deoarece a devenit locul final de odihnă pentru cadavrele nerevendicate ale celor care au murit de Covid-19 și au fost îngropați de prizonierii de pe Insula Rikers. Folosind fotografia cu drone, camera lui Fusco surprinde insula dintr-o vedere de pasăre, ca și cum ar fi văzută prin ochii celor fără nume care au trecut.

Hew Locke, Procesiunea (2022)

Comanda lui Hew Locke pentru sala centrală a clădirii neoclasice a Tate Britain a fost una dintre cele mai discutate lucrări din Londra în acest an. Procesiunea se întinde pe toată lungimea spațiului aerisit, prezentând zeci de figuri îmbrăcate în haine complicate și vibrante, surprinse în mijlocul unei procesiuni. Scopul procesiunii nu este pe deplin clar, lăsând loc de interpretare dacă este vorba despre o sărbătoare de carnaval, așa cum sugerează petrecătorii îmbrăcați strălucitor, sau de o înmormântare, indicată de figurile în negru, unele dintre ele poartă o sculptură asemănătoare sicriului. .

Xaviera Simmons, Align (2022)

Manifestul puternic al Xavierei Simmons, pictat cu majuscule albe pe un fundal negru, împodobește exteriorul unei încăperi dreptunghiulare masive din centrul spațiului de expoziție al Muzeului Queens. Camera măsoară 40 de picioare, iar în manifest se scrie „Criza face un club de carte” în diferite părți. Aceasta este o referire clară la cluburile de carte formate de un grup de femei albe influente, bogate și cu experiență în artă, filantropie și mediul academic, în urma uciderii lui George Floyd în 2020, pentru a afla despre rasism și cum să fie antirasiste. , după cum a declarat artistul pentru New York Times.

Zineb Sedira, Visele nu au titluri (2022)

Cineaștii francezi din epoca postbelică au privit adesea cinematograful cu scepticism, crezând că oferă fantezii de evadare care erau deconectate de problemele din lumea reală. Dar dacă acele vise cinematografice ar putea inspira angajament politic? Aceasta este întrebarea explorată în puternicul film eseu al lui Zineb Sedira „Visele nu au titluri”, care a fost prezentat anul acesta în Pavilionul Francez la Bienala de la Veneția. Filmul se adâncește în căutarea reprezentărilor luptei algeriene pentru independență, care părea să aibă atât o legătură, cât și o deconectare cu cinematograful de stânga al vremii, deoarece mișcarea a atras interesul regizorilor italieni și francezi, în timp ce vocile celor direct implicați. au fost în mare parte absenți.

Jumana Manna, Furători (2022)

Plantele păstrează un sentiment de inocență chiar și atunci când pământul pe care cresc este recunoscut ca încărcat politic. Acesta este cazul în filmul „Foragers” al lui Jumana Manna, vizionat în expoziția ei aflată în desfășurare la MoMA PS1. Filmul de o oră explorează, printr-un amestec de scene documentare și fictive, consecințele și motivațiile din spatele interzicerii guvernului israelian privind hrana ierburilor sălbatice vitale pentru cultura și mijloacele de trai palestiniene. Filmul prezintă imagini liniștite și senine ale dealurilor de diverse culori și texturi, străbătute de membrii familiei lui Manna. Include, de asemenea, episoade de confruntare în care actorii rezistă acuzațiilor de strângere ilegală și discută despre presupusul impact negativ al căutării hranei asupra pământului.