Konstverk som definierade 2022: från storsäljare till förändringsskapare

2022 återuppstod konstvärlden när storsäljande utställningar och toppfestivaler, som Venedigbiennalen och Documenta, återvände.

Studiet och uppskattningen av tidigare verk fortsatte, och ny konst lades till kanonen, med konstnärer som fortsatte att utforska och ta upp frågor om rasism, kolonialism och kvinnohat i sina verk. Energin i konstgemenskapen var påtaglig. Dessutom väckte detta år också förnyad uppmärksamhet till färgade konstnärer och kvinnor som länge hade tagit itu med dessa frågor i sitt arbete. Förståelsen att ingenting är fixat ledde också till omvärderingar av kända verk, inklusive upptäckten att en älskad abstraktion hade hängts upp och ner i flera år.

Så låt oss titta på några av de viktigaste konstverken som skapades eller presenterades i ett nytt ljus förra året.

Simone Leigh, "Sovereignty" (2022)

En av de utmärkande dragen i Simone Leighs "Sovereignty" vid den amerikanska paviljongen på Venedigbiennalen var den slående förvandlingen av den neo-palladianska byggnaden. Genom att täcka exteriören med ett lågt hängande halmtak och trästöd, uppnådde Leigh en visuell avkolonisering av strukturen. Som den första svarta kvinnan att representera USA på Venedigbiennalen skapade Leigh en verkligt exceptionell utställning. Hon hämtade inspiration från kolonialutställningen 1931 i Paris, där koloniserande nationer presenterade sina kulturer och ibland människorna i deras territorier i avhumaniserande uppvisningar som förstärkte stereotyper.

Coco Fusco, dina ögon kommer att vara ett tomt ord

Kanske är det för tidigt att avgöra de definierande konstverken av den nuvarande Covid-pandemin, men Coco Fuscos video "Your Eyes Will Be An Empty Word" är en stark utmanare. Konstverket fokuserar på Hart Island, en landmassa nära Bronx som har använts som en gravplats för oidentifierade i över ett sekel. 2020 fick Hart Island en ny betydelse eftersom det blev den sista viloplatsen för de outtagna kropparna av de som hade dött av Covid-19 och begravdes av fångar från Rikers Island. Med hjälp av drönarfotografering fångar Fuscos kamera ön från ett fågelperspektiv, som om den sågs genom ögonen på den namnlösa som passerade.

Hew Locke, Processionen (2022)

Hew Lockes uppdrag för den centrala hallen i Tate Britains neoklassiska byggnad var ett av de mest omtalade verken i London i år. Processionen sträcker sig över hela det luftiga utrymmet, med dussintals figurer klädda i invecklade och livfulla kläder, fångade mitt i en procession. Syftet med processionen är inte helt klart, vilket lämnar utrymme för tolkningar om det är ett karnevalsfirande, som föreslagits av de ljust klädda festerna, eller en begravning, indikerad av figurerna i helsvart, av vilka några bär en kistliknande skulptur .

Xaviera Simmons, Align (2022)

Xaviera Simmons kraftfulla manifest, målat med vita versaler på en svart bakgrund, pryder utsidan av ett massivt rektangulärt rum i mitten av Queens Museums utställningsutrymme. Rummet mäter 40 fot och manifestet lyder "Kris gör en bokklubb" i olika delar. Detta är en tydlig referens till bokklubbarna som bildades av en grupp inflytelserika, rika och erfarna vita kvinnor inom konst, filantropi och akademi i kölvattnet av George Floyds mord 2020, för att lära sig om rasism och hur man är antirasist , som konstnären sa till New York Times.

Zineb Sedira, Dreams Have No Titles (2022)

Franska filmskapare från efterkrigstiden såg ofta på bio med skepsis och trodde att den bjöd på eskapistiska fantasier som var bortkopplade från verkliga problem. Men tänk om dessa filmiska drömmar kunde inspirera till politiskt engagemang? Detta är frågan som utforskas i Zineb Sediras kraftfulla essäfilm "Dreams Have No Titles", som visades i den franska paviljongen på Venedigbiennalen i år. Filmen fördjupar sig i sökandet efter representationer av den algeriska kampen för självständighet, som verkade ha både en koppling och frånkoppling till dåtidens vänsterfilm, eftersom rörelsen väckte intresse från italienska och franska regissörer, samtidigt som rösterna från de direkt involverade var i stort sett frånvarande.

Jumana Manna, Foragers (2022)

Växter upprätthåller en känsla av oskuld även när marken de växer på erkänns som politiskt laddad. Detta är fallet i Jumana Mannas "Foragers", som visas i hennes pågående utställning på MoMA PS1. Den timslånga filmen utforskar, genom en blandning av dokumentära och fiktiva scener, konsekvenserna och motiven bakom den israeliska regeringens förbud mot födosök av vilda örter som är avgörande för palestinsk kultur och försörjning. Filmen innehåller tysta, fridfulla spårningsbilder av kullar i olika färger och texturer, genomkorsade av Mannas egna familjemedlemmar. Det inkluderar också konfrontationsepisoder där skådespelare motsätter sig anklagelser om olaglig insamling och diskuterar de påstådda negativa effekterna av födosök på marken.