Obras de arte que definieron 2022: de éxitos de taquilla a creadores de cambios

El 2022 vio un resurgimiento del mundo del arte con el regreso de exhibiciones taquilleras y festivales importantes, como la Bienal de Venecia y Documenta.

El estudio y la apreciación de obras anteriores continuaron, y se agregó arte nuevo al canon, con artistas que continuaron explorando y abordando temas de racismo, colonialismo y misoginia en su trabajo. La energía en la comunidad artística era palpable. Además, este año también trajo una atención renovada a los artistas de color y las mujeres que durante mucho tiempo habían abordado estos temas en su trabajo. El entendimiento de que nada es fijo también condujo a reevaluaciones de obras famosas, incluido el descubrimiento de que una querida abstracción había estado colgada boca abajo durante años.

Entonces, echemos un vistazo a algunas de las obras de arte más significativas creadas o presentadas bajo una nueva luz el año pasado.

Simone Leigh, "Soberanía" (2022)

Una de las características sobresalientes de "Sovereignty" de Simone Leigh en el Pabellón de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia fue la sorprendente transformación del edificio neopalladiano. Al cubrir el exterior con un techo de paja bajo y soportes de madera, Leigh logró una descolonización visual de la estructura. Como la primera mujer negra en representar a los EE. UU. en la Bienal de Venecia, Leigh creó una exposición verdaderamente excepcional. Se inspiró en la Exposición Colonial de 1931 en París, donde las naciones colonizadoras presentaron sus culturas y, en ocasiones, a la gente de sus territorios en exhibiciones deshumanizantes que reforzaron los estereotipos.

Coco Fusco, Tus ojos serán una palabra vacía

Tal vez sea demasiado pronto para determinar las obras de arte definitorias de la actual pandemia de Covid, pero el video de Coco Fusco "Your Eyes Will Be An Empty Word" es un fuerte contendiente. La obra de arte se centra en Hart Island, una masa de tierra cerca del Bronx que se ha utilizado como cementerio para los no identificados durante más de un siglo. En 2020, Hart Island adquirió un nuevo significado, ya que se convirtió en el lugar de descanso final para los cuerpos no reclamados de quienes habían muerto a causa del covid-19 y fueron enterrados por prisioneros de Rikers Island. Utilizando la fotografía de drones, la cámara de Fusco captura la isla a vista de pájaro, como si se viera a través de los ojos de los anónimos que pasaban.

Hew Locke, La procesión (2022)

El encargo de Hew Locke para la sala central del edificio neoclásico de Tate Britain fue una de las obras más comentadas en Londres este año. La procesión se extiende a lo largo del espacio aireado, con docenas de figuras vestidas con prendas intrincadas y vibrantes, atrapadas en medio de una procesión. El propósito de la procesión no está del todo claro, lo que deja espacio para la interpretación de si se trata de una celebración de Carnaval, como sugieren los juerguistas vestidos de colores vivos, o un funeral, indicado por las figuras completamente negras, algunas de las cuales llevan una escultura con forma de ataúd. .

Xaviera Simmons, Alinear (2022)

El poderoso manifiesto de Xaviera Simmons, pintado en letras mayúsculas blancas sobre un fondo negro, adorna el exterior de una enorme sala rectangular en el centro del espacio de exhibición del Museo de Queens. La sala mide 40 pies y el manifiesto dice: "La crisis hace un club de lectura" en varias partes. Esta es una clara referencia a los clubes de lectura formados por un grupo de mujeres blancas influyentes, ricas y con experiencia en las artes, la filantropía y el mundo académico a raíz del asesinato de George Floyd en 2020, para aprender sobre el racismo y cómo ser antirracista. , como declaró el artista al New York Times.

Zineb Sedira, Los sueños no tienen títulos (2022)

Los cineastas franceses de la era de la posguerra a menudo veían el cine con escepticismo, creyendo que ofrecía fantasías escapistas que estaban desconectadas de los problemas del mundo real. Pero, ¿y si esos sueños cinematográficos pudieran inspirar compromiso político? Esta es la pregunta explorada en la poderosa película de ensayo de Zineb Sedira "Dreams Have No Titles", que se presentó en el Pabellón de Francia en la Bienal de Venecia este año. La película ahonda en la búsqueda de representaciones de la lucha argelina por la independencia, que parecía tener a la vez conexión y desconexión con el cine de izquierda de la época, ya que el movimiento despertó el interés de directores italianos y franceses, mientras que las voces de los directamente implicados estuvieron en gran parte ausentes.

Jumana Maná, Recolectores (2022)

Las plantas mantienen un sentido de inocencia incluso cuando se reconoce que la tierra en la que crecen tiene carga política. Este es el caso de "Foragers" de Jumana Manna, a la vista en su exhibición en curso en MoMA PS1. La película de una hora de duración explora, a través de una mezcla de escenas documentales y ficticias, las consecuencias y motivaciones detrás de la prohibición del gobierno israelí sobre la recolección de hierbas silvestres vitales para la cultura y el sustento palestinos. La película presenta travellings tranquilos y serenos de colinas de diversos colores y texturas, atravesadas por los propios miembros de la familia de Manna. También incluye episodios de confrontación donde los actores se resisten a las acusaciones de recolección ilegal y discuten el supuesto impacto negativo de la recolección de alimentos en la tierra.