Kunstværker, der definerede 2022: fra blockbusters til forandringsskabere

2022 oplevede en genopblussen af kunstverdenen, da blockbuster-udstillinger og topfestivaler, såsom Venedig Biennalen og Documenta, vendte tilbage.

Studiet og værdsættelsen af tidligere værker fortsatte, og ny kunst blev føjet til kanonen, hvor kunstnere fortsatte med at udforske og adressere spørgsmål om racisme, kolonialisme og kvindehad i deres arbejde. Energien i kunstmiljøet var til at tage og føle på. Desuden bragte dette år også fornyet opmærksomhed til farvede kunstnere og kvinder, der længe havde tacklet disse problemer i deres arbejde. Forståelsen af, at intet er fast, førte også til revurderinger af berømte værker, herunder opdagelsen af, at en elsket abstraktion havde været hængt på hovedet i årevis.

Så lad os se på nogle af de mest betydningsfulde kunstværker skabt eller præsenteret i et nyt lys sidste år.

Simone Leigh, "Sovereignty" (2022)

Et af de iøjnefaldende træk ved Simone Leighs "Sovereignty" på den amerikanske pavillon på Venedig Biennalen var den slående forvandling af den neo-palladianske bygning. Ved at dække det ydre med et lavthængende stråtag og træstøtter opnåede Leigh en visuel afkolonisering af strukturen. Som den første sorte kvinde, der repræsenterede USA på Venedig Biennalen, skabte Leigh en virkelig enestående udstilling. Hun hentede inspiration fra 1931 Colonial Exposition i Paris, hvor koloniserende nationer præsenterede deres kulturer og til tider befolkningen i deres territorier i dehumaniserende visninger, der forstærkede stereotyper.

Coco Fusco, dine øjne vil være et tomt ord

Måske er det for tidligt at bestemme de definerende kunstværker af den nuværende Covid-pandemi, men Coco Fuscos video "Your Eyes Will Be An Empty Word" er en stærk udfordrer. Kunstværket fokuserer på Hart Island, en landmasse nær Bronx, der har været brugt som gravplads for uidentificerede i over et århundrede. I 2020 fik Hart Island en ny betydning, da det blev det sidste hvilested for de uhævede lig af dem, der var døde af Covid-19 og blev begravet af fanger fra Rikers Island. Ved hjælp af dronefotografering fanger Fuscos kamera øen fra et fugleperspektiv, som om det var set gennem øjnene på den navnløse, der passerede.

Hew Locke, Processionen (2022)

Hew Lockes kommission for den centrale hal i Tate Britains neoklassiske bygning var et af de mest omtalte værker i London i år. Processionen strækker sig over hele det luftige rum og byder på snesevis af figurer klædt i indviklede og livlige klæder, fanget midt i en procession. Formålet med optoget er ikke helt klart, hvilket giver plads til fortolkning, om det er en karnevalsfejring, som foreslået af de lyst klædte festglade, eller en begravelse, angivet af figurerne i helt sort, hvoraf nogle bærer en kistelignende skulptur .

Xaviera Simmons, Align (2022)

Xaviera Simmons' kraftfulde manifest, malet med hvide store bogstaver på en sort baggrund, pryder ydersiden af et massivt rektangulært rum i midten af Queens Museums udstillingsrum. Lokalet måler 40 fod, og manifestet lyder: "Krise laver en bogklub" i forskellige dele. Dette er en klar reference til de bogklubber, der blev dannet af en gruppe indflydelsesrige, velhavende og erfarne hvide kvinder inden for kunst, filantropi og akademi i kølvandet på George Floyds mord i 2020, for at lære om racisme og hvordan man kan være antiracist , som kunstneren udtalte til New York Times.

Zineb Sedira, Dreams Have No Titles (2022)

Franske filmskabere fra efterkrigstiden så ofte på biografen med skepsis og troede, at den tilbød eskapistiske fantasier, der var afbrudt fra den virkelige verden. Men hvad nu hvis disse filmiske drømme kunne inspirere til politisk engagement? Dette er spørgsmålet, der udforskes i Zineb Sediras kraftfulde essayfilm "Dreams Have No Titles", som blev vist i den franske pavillon på Venedig Biennalen i år. Filmen dykker ned i søgen efter repræsentationer af den algeriske kamp for uafhængighed, som syntes at have både en forbindelse og afbrydelse med datidens venstreorienterede biograf, da bevægelsen tiltrak interesse fra italienske og franske instruktører, mens stemmerne fra de direkte involverede var stort set fraværende.

Jumana Manna, Foragers (2022)

Planter bevarer en følelse af uskyld, selv når den jord, de vokser på, anerkendes som politisk ladet. Dette er tilfældet i Jumana Mannas "Foragers", der ses i hendes igangværende udstilling på MoMA PS1. Den timelange film udforsker, gennem en blanding af dokumentariske og fiktive scener, konsekvenserne og motivationerne bag den israelske regerings forbud mod fouragering af vilde urter, der er afgørende for palæstinensisk kultur og levebrød. Filmen byder på stille, fredfyldte sporingsbilleder af bakker med forskellige farver og teksturer, gennemkørt af Mannas egne familiemedlemmer. Det inkluderer også konfrontationsepisoder, hvor skuespillere modsætter sig beskyldninger om ulovlig indsamling og diskuterer den påståede negative virkning af fouragering på jorden.