Descubriendo más capas de Matthew Wong: una retrospectiva de un artista emergente
Cuando los artistas emergentes fallecen inesperadamente, existe una tendencia a mitificar ciertos aspectos de sus vidas y carreras. Para algunos pintores, las narrativas populares se centran en cómo supuestamente estaban en su apogeo artístico, junto con discusiones sobre su salud mental y cómo su mercado se disparó. Figuras como Jackson Pollock y Jean-Michel Basquiat sirven como ejemplos de dónde ocurrió esto.
Matthew Wong recibió un trato similar después de su trágica muerte por suicidio en 2019 a los 35 años. La reciente retrospectiva de las obras de Wong en el Museo de Bellas Artes de Boston, que se originó en el Museo de Arte de Dallas, cambió muchas perspectivas.
Esta muestra cuidadosamente curada, supervisada por Vivian Li, atraviesa narrativas exageradas que rodean el legado de Wong. No lo retrata como un prodigio, sino como un artista talentoso que aún encuentra su camino, como un canadiense de ascendencia asiática que explora su lugar en el mundo. Con una selección enfocada de 40 obras, ofrece una perspectiva matizada que necesitaba revisión a partir de recuentos demasiado dramáticos de la historia de Wong en los cuatro años transcurridos desde su fallecimiento.
A menudo, Wong ha sido etiquetado como autodidacta, lo que implica que descubrió instantáneamente su paleta de colores influenciada por el fauvismo y sus técnicas de composición arremolinadas con poca orientación. Sin embargo, como demuestra hábilmente esta exposición, esa etiqueta no captura completamente la naturaleza en desarrollo de su viaje artístico. Presenta una comprensión más equilibrada de Wong como artista que continúa refinando su visión y sus técnicas con el tiempo, fuera de las narrativas reduccionistas del genio de la noche a la mañana. Wong había seguido una educación artística formal, asistió a la escuela en Hong Kong y obtuvo una maestría en fotografía. Inicialmente, salió a las calles de Hong Kong para tomar fotografías espontáneas de sujetos inconscientes al estilo de Daido Moriyama. Si bien estas primeras obras fotográficas no forman parte de la exposición, se reproducen en el catálogo adjunto, lo que demuestra que Wong tenía formación y estuvo expuesto a artistas influyentes antes de centrarse en la pintura. Esto proporciona un contexto importante que refuta los relatos demasiado simplistas de que su desarrollo artístico se produjo sin orientación ni educación.
Nos vemos en el otro lado (2019), el último cuadro de Wong supera los límites de evitar interpretaciones directas relacionadas con la salud mental. Presenta una figura solitaria sentada al borde de un acantilado, con una casa distante eclipsada por una vasta extensión de espacio blanco vacío. Esta pintura sombría aparece hacia el final de la exposición, pero no es lo último que encuentran los espectadores. Ese honor corresponde a los folletos provistos de recursos para quienes contemplan el suicidio.
