揭开 Matthew Wong 的更多面纱：一位新兴艺术家的回顾展

当新兴艺术家意外去世时，人们往往会神话化他们生活和职业生涯的某些方面。对于一些画家来说，流行的叙述集中在他们如何处于艺术巅峰，以及他们的心理健康和市场如何飙升的讨论。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）等人物就是发生这种情况的例子。

2019年，年仅35岁的马修·黄(Matthew Wong)惨遭自杀身亡后，也受到了类似的待遇。最近，源自达拉斯艺术博物馆的波士顿美术馆举办了黄马修的作品回顾展，改变了很多人的看法。

这部精心策划的节目由李维 (Vivian Li) 监制，打破了围绕黄的遗产的夸张叙述。它没有把他描绘成一个神童，而是一个仍在寻找自己道路的才华横溢的艺术家，一个正在探索自己在世界上的亚裔加拿大人。它精选了 40 部作品，提供了一个细致入微的视角，需要对黄先生去世四年来的故事进行过于戏剧化的重述。

黄经常被贴上自学成才的标签，这意味着他在几乎没有指导的情况下立即发现了受野兽派影响的调色板和旋转的构图技巧。然而，正如本次展览巧妙地表明的那样，这个标签并没有完全捕捉到他艺术之旅的发展本质。它呈现了对黄作为一名艺术家的更平衡的理解，在对一夜成名的简化叙述之外，随着时间的推移，不断完善他的视野和技巧。黄先生曾接受正规艺术教育，在香港上学并获得摄影硕士学位。最初，他走上香港街头，以森山大道的风格，对不知情的对象进行即兴拍摄。虽然这些早期的摄影作品并未出现在展览中，但它们在随附的目录中被复制，表明黄在专注于绘画之前接受过培训并接触过有影响力的艺术家。这提供了重要的背景，驳斥了他在没有指导或教育的情况下发生的艺术发展的过于简单化的故事。

黄的最后一幅画《彼岸见》（2019）突破了避免与心理健康相关的直接解释的极限。它的特点是一个孤独的人物坐在悬崖边上，远处的一座房子在一大片空旷的白色空间的映衬下显得十分渺小。这幅阴郁的画作在展览接近尾声时出现，但这并不是观众遇到的最后一件事。这项荣誉归功于为那些考虑自杀的人提供资源的小册子。