Раскрытие новых слоев Мэтью Вонга: ретроспектива начинающего художника
Когда начинающие художники неожиданно уходят из жизни, возникает тенденция мифологизировать определенные аспекты их жизни и карьеры. Популярные рассказы некоторых художников сосредоточены на том, как они якобы находились на пике своего творческого развития, а также на обсуждениях их психического здоровья и стремительного роста их рынка. Такие личности, как Джексон Поллок и Жан-Мишель Баския, служат примерами того, когда это происходило.
Мэтью Вонг подвергся аналогичному обращению после своей трагической смерти в результате самоубийства в 2019 году в возрасте 35 лет. Недавняя ретроспектива работ Вонга в Музее изящных искусств Бостона, организованная Художественным музеем Далласа, изменила многие точки зрения.
Это тщательно курируемое шоу под руководством Вивиан Ли пробивается сквозь преувеличенные повествования о наследии Вонга. Он изображается не как гений, а как талантливый художник, все еще ищущий свой путь, как канадец азиатского происхождения, исследующий свое место в мире. В нем собрана целенаправленная подборка из 40 работ, и он предлагает тонкую перспективу, которую пришлось пересмотреть из-за чрезмерно драматичных пересказов истории Вонга за четыре года после его кончины.
Часто Вонга называют самоучкой, подразумевая, что он мгновенно открыл свою цветовую палитру, вдохновленную фовизмом, и сложные композиционные приемы без особого руководства. Однако, как умело демонстрирует эта выставка, этот ярлык не полностью отражает развивающийся характер его творческого пути. Он представляет собой более сбалансированное понимание Вонга как художника, продолжающего со временем совершенствовать свое видение и методы, помимо редуктивных повествований о ночном гении. Вонг получил формальное художественное образование, посещал школу в Гонконге и получил степень магистра искусств в области фотографии. Первоначально он вышел на улицы Гонконга, чтобы снимать спонтанные фотографии ничего не подозревающих людей в стиле Дайдо Мориямы. Хотя эти ранние фотографические работы не являются частью выставки, они воспроизведены в прилагаемом каталоге, демонстрируя, что Вонг прошел обучение и познакомился с влиятельными художниками до того, как сосредоточился на живописи. Это обеспечивает важный контекст, который опровергает чрезмерно упрощенные рассказы о его художественном развитии, происходящем без руководства и обучения.
Увидимся на другой стороне (2019), последняя картина Вонга раздвигает границы уклонения от прямых интерпретаций, связанных с психическим здоровьем. На нем изображена одинокая фигура, сидящая на краю утеса, а далекий дом затмевается огромным пространством пустого белого пространства. Эта мрачная картина появляется ближе к концу выставки, но это не последнее, с чем сталкивается зрители. Этой чести удостаиваются брошюры, содержащие ресурсы для тех, кто задумывается о самоубийстве.
