Descobrindo mais camadas de Matthew Wong: uma retrospectiva de um artista emergente
Quando artistas emergentes morrem inesperadamente, há uma tendência para mitificar certos aspectos das suas vidas e carreiras. Para alguns pintores, as narrativas populares centram-se em como supostamente estavam no seu auge artístico, juntamente com discussões sobre a sua saúde mental e como o seu mercado disparou. Figuras como Jackson Pollock e Jean-Michel Basquiat servem como exemplos de onde isso ocorreu.
Matthew Wong recebeu tratamento semelhante após sua trágica morte por suicídio em 2019, aos 35 anos. A recente retrospectiva das obras de Wong no Museu de Belas Artes de Boston, originada no Museu de Arte de Dallas, mudou muitas perspectivas.
Esta mostra com curadoria rigorosa, supervisionada por Vivian Li, atravessa narrativas exageradas em torno do legado de Wong. Retrata-o não como um prodígio, mas como um artista talentoso que ainda encontra o seu caminho, como um canadiano de ascendência asiática que explora o seu lugar no mundo. Apresentando uma seleção focada de 40 obras, oferece uma perspectiva diferenciada que precisava ser revisada a partir de recontagens excessivamente dramáticas da história de Wong nos quatro anos desde sua morte.
Muitas vezes Wong foi rotulado como autodidata, o que implica que ele descobriu instantaneamente sua paleta de cores influenciada pelo fauvismo e técnicas de composição turbulentas com pouca orientação. No entanto, como esta exposição demonstra habilmente, esse rótulo não capta totalmente a natureza evolutiva do seu percurso artístico. Apresenta uma compreensão mais equilibrada de Wong como um artista que continua a refinar a sua visão e técnicas com o tempo, fora de narrativas redutivas de genialidade da noite para o dia. Wong buscou educação artística formal, frequentando a escola em Hong Kong e obtendo um mestrado em fotografia. Inicialmente, ele saiu às ruas de Hong Kong para tirar fotos espontâneas de sujeitos inconscientes, no estilo de Daido Moriyama. Embora estes primeiros trabalhos fotográficos não façam parte da exposição, estão reproduzidos no catálogo anexo, demonstrando que Wong teve formação e foi exposto a artistas influentes antes de se concentrar na pintura. Isto fornece um contexto importante que refuta histórias excessivamente simplistas de seu desenvolvimento artístico ocorrendo sem orientação ou escolaridade.
Vejo você do outro lado (2019), a pintura final de Wong ultrapassa os limites de evitar interpretações diretas relacionadas à saúde mental. Apresenta uma figura solitária sentada na beira de um penhasco, com uma casa distante ofuscada por uma vasta extensão de espaço branco vazio. Esta pintura sombria aparece no final da exposição, mas não é a última coisa que o espectador encontra. Essa honra vai para brochuras fornecidas com recursos para aqueles que pensam em suicídio.
