マシュー・ウォンのさらなる層を明らかにする: 新進アーティストの回顧展

新進気鋭のアーティストが突然亡くなった場合、彼らの人生やキャリアの特定の側面を神話化する傾向があります。一部の画家にとって、人気のある物語は、精神的健康や市場がどのように急騰したかについての議論とともに、彼らがどのようにして芸術的絶頂期にあったとされるかに焦点を当てています。ジャクソン・ポロックやジャン＝ミシェル・バスキアのような人物は、これが起こった例として役立ちます。

マシュー・ウォンは、2019年に35歳で自殺による悲劇的な死を遂げた後、同様の扱いを受けた。ダラス美術館を起源とするボストン美術館で最近開催されたウォンの作品の回顧展は、多くの見方を変えた。

ヴィヴィアン・リーが監修したこの厳選された番組は、ウォンの遺産をめぐる誇張された物語を徹底的に切り取っています。この作品では彼を神童としてではなく、世界における自分の居場所を模索しているアジア系カナダ人として、今も自分の道を模索している才能あるアーティストとして描いている。 40 点の作品を厳選し、ウォン氏の死後 4 年間に描かれた過度にドラマティックな再話から修正が必要だった微妙な視点を提供します。

ウォンは独学だと言われがちだが、これは彼がフォーヴィスムの影響を受けたカラーパレットと渦巻く構成技術を、ほとんど指導を受けずに瞬時に発見したことを暗示している。しかし、この展覧会が巧みに示しているように、そのラベルは彼の芸術の旅の発展する性質を完全には捉えていません。一夜の天才という還元的な物語ではなく、時間をかけてビジョンとテクニックを磨き続けるアーティストとしてのウォンについて、よりバランスのとれた理解を提示している。ウォンは正式な美術教育を受け、香港の学校に通い、写真の修士号を取得しました。当初、彼は香港の街頭に出て、森山大道のスタイルで、何も気づいていない被写体の自発的な写真を撮影しました。これらの初期の写真作品は展覧会の一部ではありませんが、付属のカタログに再現されており、ウォンが絵画に集中する前に訓練を受け、影響力のある芸術家に触れていたことがわかります。これは、彼の芸術的発展が指導や学校教育なしで起こったという過度に単純化された物語に反論する重要な文脈を提供します。

See You on the Other Side (2019)、ウォンの最後の絵画は、メンタルヘルスに関連する直接的な解釈を避ける限界を押し広げています。崖の端に座る孤独な人物が描かれており、遠くにある家が広大な空白の空間に小さく見えています。この陰気な絵は展覧会の終わり近くに現れますが、鑑賞者が最後に遭遇するものではありません。その名誉は、自殺を考えている人のためのリソースを提供するパンフレットに与えられます。