Entdecken Sie weitere Ebenen von Matthew Wong: eine Retrospektive eines aufstrebenden Künstlers

Wenn aufstrebende Künstler unerwartet sterben, besteht die Tendenz, bestimmte Aspekte ihres Lebens und ihrer Karriere zu mythologisieren. Für einige Maler konzentrieren sich populäre Erzählungen darauf, wie sie angeblich auf ihrem künstlerischen Höhepunkt waren, zusammen mit Diskussionen über ihre geistige Gesundheit und wie ihr Markt in die Höhe schoss. Persönlichkeiten wie Jackson Pollock und Jean-Michel Basquiat dienen als Beispiele dafür, wo dies geschah.

Eine ähnliche Behandlung erfuhr Matthew Wong nach seinem tragischen Selbstmordtod im Jahr 2019 im Alter von 35 Jahren. Die jüngste Retrospektive von Wongs Werken im Museum of Fine Arts in Boston, die aus dem Dallas Museum of Art hervorging, veränderte viele Perspektiven.

Diese sorgfältig kuratierte Ausstellung unter der Leitung von Vivian Li durchbricht übertriebene Narrative rund um Wongs Vermächtnis. Es zeigt ihn nicht als Wunderkind, sondern als einen talentierten Künstler, der immer noch seinen Weg findet, als einen Kanadier asiatischer Abstammung, der seinen Platz in der Welt erkundet. Mit einer gezielten Auswahl von 40 Werken bietet es eine nuancierte Perspektive, die von allzu dramatischen Nacherzählungen von Wongs Geschichte in den vier Jahren seit seinem Tod überarbeitet werden musste.

Oft wird Wong als Autodidakt bezeichnet, was bedeutet, dass er seine vom Fauvismus beeinflusste Farbpalette und seine wirbelnden Kompositionstechniken ohne große Anleitung sofort entdeckte. Diese Ausstellung zeigt jedoch gekonnt, dass diese Bezeichnung die Entwicklung seiner künstlerischen Reise nicht vollständig erfasst. Es präsentiert ein ausgewogeneres Verständnis von Wong als einem Künstler, der seine Vision und Techniken im Laufe der Zeit weiter verfeinert, abseits der reduktiven Erzählungen über Nachtgenie. Wong hatte eine formale Kunstausbildung absolviert, die Schule in Hongkong besucht und einen MFA in Fotografie erworben. Zunächst ging er auf die Straßen Hongkongs, um spontane Fotos von ahnungslosen Motiven im Stil von Daido Moriyama zu schießen. Obwohl diese frühen fotografischen Arbeiten nicht Teil der Ausstellung sind, werden sie im begleitenden Katalog reproduziert, was zeigt, dass Wong eine Ausbildung hatte und mit einflussreichen Künstlern in Kontakt kam, bevor er sich auf die Malerei konzentrierte. Dies liefert einen wichtigen Kontext, der allzu vereinfachte Geschichten über seine künstlerische Entwicklung widerlegt, die ohne Anleitung oder Schulung erfolgte.

See You on the Other Side (2019), Wongs letztes Gemälde, geht an die Grenzen der Vermeidung direkter Interpretationen im Zusammenhang mit der psychischen Gesundheit. Es zeigt eine einsame Gestalt, die am Rand einer Klippe sitzt, während in der Ferne ein Haus von einer riesigen Fläche leeren weißen Raums in den Schatten gestellt wird. Dieses düstere Gemälde erscheint gegen Ende der Ausstellung, ist aber nicht das letzte, was dem Betrachter begegnet. Diese Ehre gebührt Broschüren mit Hilfsmitteln für Selbstmordgedanken.