Adéntrate en las complejidades de la feminidad a través de estas nuevas exposiciones de arte

El 8 de marzo marca el Día Internacional de la Mujer, lo que nos impulsa a considerar la igualdad de género a nivel mundial. Sin embargo, esta es una tarea desafiante ya que cada país enfrenta circunstancias únicas. El progreso para celebrar y los reveses, incluidos los que ponen en peligro la vida, se pueden encontrar en todas partes. En los últimos años, el día se ha convertido en una oportunidad para examinar cómo definimos la feminidad de manera inclusiva y los criterios que unen a miles de millones de personas. Aunque la respuesta es esquiva, la experiencia de estar sometido a sistemas de poder parece ser un hilo conductor. Por ejemplo, el año pasado, la Corte Suprema de EE. UU. revocó el derecho constitucional al aborto de los estadounidenses y, actualmente, las mujeres en Irán luchan valientemente por los derechos humanos fundamentales.

Las complejidades de la feminidad son un tema común en el mundo del arte, ya que artistas y curadores han utilizado su plataforma para educar al público sobre la diversa gama de experiencias. Este Mes de la Historia de la Mujer, varias exhibiciones articulan elocuentemente este tema.

Alina Bliumis
Situaciones

En Situations en Nueva York, Alina Bliumis presenta su exhibición individual debut con la galería, titulada "Plant Parenthood". Las acuarelas de Bliumis representan flores utilizadas en la medicina tradicional de varias culturas para inducir abortos, que recuerdan las llamativas obras florales de Georgia O'Keeffe. Los pétalos rojos y rosados se despliegan en gestos sensuales que se asemejan a los órganos reproductivos, haciendo una poderosa declaración en contra de la derogación de Roe V. Wade en junio de 2021, que ha tenido consecuencias fatales para las personas capaces de dar a luz. A través de sus dulces representaciones de las flores, Bliumis rinde homenaje a la legitimidad de un procedimiento médico centenario.

wangechi-mutu

nuevo museo

La renombrada práctica artística de Wangechi Mutu está poblada de formas enigmáticas que fusionan lo femenino, lo animal y lo fantástico. La artista keniana profundiza en la compleja relación entre género, raza e historia personal y política a través de sus intrincados collages, pinturas, videos y esculturas. "Intertwined", su exposición retrospectiva en el New Museum de Nueva York, reúne décadas de obras de arte. La exhibición presenta a Crocodylus (2020), una escultura femenina reptiliana de 13 pies cuadrados en el piso de la galería, así como figuras humanoides abstractas hechas a mano con arcilla procedente del suelo de Nairobi. La exhibición es notablemente introspectiva, hablando de influencias tanto conscientes como inconscientes que nos moldean en formas a menudo irreconocibles.

nancy esperó

Galería Lelong & Co.

“Woman as Protagonist”, una exposición individual de las obras de Nancy Spero, se encuentra actualmente en exhibición en Galerie Lelong & Co. en Nueva York. Spero abordó los temas interconectados del sexismo, el racismo y el clasismo a través de su arte, que incluía pinturas, esculturas e instalaciones. Su obra transmitió su inquebrantable indignación por el trato que la historia da a las mujeres, fusionando la cultura popular, la historia del arte y las mujeres líderes en un comentario unificado sobre la inequidad.

La exposición presenta obras creadas por Spero durante las últimas dos décadas de su vida, desde mediados de la década de 1990 hasta principios de la década de 2000. A pesar de hacer referencia a atrocidades históricas, Spero prefirió una paleta de colores claros y una pincelada liberada, proporcionando un respiro reconfortante contra el nihilismo frente a la opresión.

Rummana Hussein

Instituto de Arte Árabe e Islámico

Rummana Hussain (1952-1999), una pionera de la escena conceptual y performativa de la India, recibe su primera presentación en los Estados Unidos en el recién inaugurado Instituto de Arte Árabe e Islámico en el West Village de Manhattan. Hussain fue una activista política que exploró la convergencia de la historia personal y política en su cuerpo, que utilizó en instalaciones y ensamblajes complejos.

El Instituto exhibe su instalación de 1997, "La tumba de Begum Hazrat Mahal", que rinde homenaje a la figura histórica de Begum Hazrat Mahal, quien lideró una revuelta armada contra la Compañía Británica de las Indias Orientales en 1857. La galería actúa como un altar para El tributo de Hussain, con rosas muertas, pesadas herramientas de hierro, divas atadas con cuerdas y pálidas mitades de papaya dispuestas como extremidades, mezclando mito y memoria sin límites claros.

Sanja Iveković

Kunsthalle de Viena

Kunsthalle Wien en Viena actualmente exhibe “Obras del corazón (1974-2022)”, una retrospectiva de la pionera artista multimedia croata Sanja Iveković, quien fue una de las primeras en la historia artística del país en situar su práctica dentro de marcos feministas. A través de sus obras que abarcan fotografía, instalación, performance y escultura, Iveković ofrece una investigación crítica sobre la construcción e instrumentalización de la historia, explorando específicamente la intersección entre los medios de comunicación y la ideología. Nos invita a cuestionarnos cómo y dónde se construye la identidad femenina: a partir de imágenes poco fiables propagadas por intereses desconocidos, o desde algo intrínseco e intangible. Iveković nos insta a buscar este último como el sitio que vale la pena explorar.