Tauchen Sie durch diese neuen Kunstausstellungen in die Feinheiten der Weiblichkeit ein

Der 8. März markiert den Internationalen Frauentag und veranlasst uns, weltweit über die Gleichstellung der Geschlechter nachzudenken. Dies ist jedoch eine herausfordernde Aufgabe, da jedes Land mit einzigartigen Umständen konfrontiert ist. Überall gibt es zu feiernde Fortschritte und auch lebensbedrohliche Rückschläge. In den letzten Jahren ist der Tag zu einer Gelegenheit geworden, zu untersuchen, wie wir Weiblichkeit inklusiv definieren und welche Kriterien Milliarden von Menschen verbinden. Obwohl die Antwort schwer fassbar ist, scheint die Erfahrung, Machtsystemen unterworfen zu sein, ein roter Faden zu sein. Zum Beispiel hat der Oberste Gerichtshof der USA im vergangenen Jahr das verfassungsmäßige Recht der Amerikaner auf Abtreibung widerrufen, und derzeit kämpfen Frauen im Iran tapfer für grundlegende Menschenrechte.

Die Komplexität der Weiblichkeit ist ein häufiges Thema in der Kunstwelt, da Künstler und Kuratoren ihre Plattform genutzt haben, um das Publikum über die vielfältigen Erfahrungen aufzuklären. In diesem Women's History Month artikulieren mehrere Exponate dieses Thema eloquent.

Alina Bliumis
Situationen

Bei Situations in New York zeigt Alina Bliumis ihre erste Einzelausstellung in der Galerie mit dem Titel „Plant Parenthood“. Die Aquarelle von Bliumis zeigen Blumen, die in der traditionellen Medizin verschiedener Kulturen verwendet werden, um Abtreibungen herbeizuführen, was an Georgia O'Keeffes beeindruckende Blumenarbeiten erinnert. Die roten und rosafarbenen Blütenblätter entfalten sich in sinnlichen Gesten, die Fortpflanzungsorganen ähneln, und setzen ein starkes Zeichen gegen die Aufhebung von Roe V. Wade im Juni 2021, die fatale Folgen für gebärfähige Personen hatte. Durch ihre süßen Darstellungen der Blumen zollt Bliumis der Legitimität eines jahrhundertealten medizinischen Verfahrens Tribut.

Wangechi Mutu

Neues Museum

Die renommierte Kunstpraxis von Wangechi Mutu ist von rätselhaften Formen bevölkert, die das Weibliche, das Tierische und das Fantastische verschmelzen. Die kenianische Künstlerin taucht durch ihre komplizierten Collagen, Gemälde, Videos und Skulpturen in die komplexe Beziehung zwischen Geschlecht, Rasse und persönlicher und politischer Geschichte ein. Ihre retrospektive Ausstellung „Intertwined“ im New Museum in New York versammelt ihre Kunstwerke aus Jahrzehnten. Die Ausstellung zeigt Crocodylus (2020), eine 13 Quadratmeter große weibliche Reptilienskulptur auf dem Galerieboden, sowie abstrakte humanoide Figuren, die aus Ton aus Nairobis Erde gefertigt wurden. Die Ausstellung ist bemerkenswert introspektiv und spricht sowohl bewusste als auch unbewusste Einflüsse an, die uns in oft unerkennbare Formen formen.

Nancy Spero

Galerie Lelong & Co

„Woman as Protagonist“ – eine Einzelausstellung von Nancy Speros Werken – ist derzeit in der Galerie Lelong & Co. in New York zu sehen. Spero befasste sich in ihrer Kunst, die Gemälde, Skulpturen und Installationen umfasste, mit den miteinander verbundenen Themen Sexismus, Rassismus und Klassismus. Ihr Oeuvre drückte ihre unerschütterliche Empörung über den Umgang der Geschichte mit Frauen aus, indem sie Populärkultur, Kunstgeschichte und weibliche Führungspersönlichkeiten zu einem einheitlichen Kommentar zur Ungleichheit verschmolz.

Die Ausstellung zeigt Werke, die Spero in den letzten zwei Jahrzehnten ihres Lebens geschaffen hat, von Mitte der 1990er bis Anfang der 2000er Jahre. Trotz der Bezugnahme auf historische Gräueltaten bevorzugte Spero eine helle Farbpalette und einen befreiten Pinselstrich, um angesichts der Unterdrückung eine beruhigende Pause gegen den Nihilismus zu bieten.

Rummana Hussain

Institut für Arabische & Islamische Kunst

Rummana Hussain (1952-1999), eine Pionierin der indischen Konzept- und Performanceszene, erhält ihre erste US-Präsentation im neu eröffneten Institute of Arab & Islamic Art in Manhattans West Village. Hussain war eine politische Aktivistin, die die Konvergenz von persönlicher und politischer Geschichte in ihrem Körper erforschte, den sie in komplexen Installationen und Assemblagen verwendete.

Das Institut zeigt ihre Installation „The Tomb of Begum Hazrat Mahal“ von 1997, die der historischen Figur von Begum Hazrat Mahal huldigt, die 1857 einen bewaffneten Aufstand gegen die British East India Company anführte Hussains Hommage mit toten Rosen, schweren Eisenwerkzeugen, an Schnüren gebundenen Diven und halben blassen Papayas, die wie Gliedmaßen angeordnet sind, vermischen Mythos und Erinnerung ohne klare Grenzen.

Sanja Iveković

Kunsthalle Wien

Die Kunsthalle Wien in Wien zeigt derzeit „Works of Heart (1974–2022)“, eine Retrospektive der bahnbrechenden kroatischen Multimediakünstlerin Sanja Iveković, die als eine der ersten in der Kunstgeschichte des Landes ihre Praxis in einen feministischen Rahmen stellte. Durch ihre Arbeiten, die Fotografie, Installation, Performance und Skulptur umfassen, bietet Iveković eine kritische Untersuchung der Konstruktion und Instrumentalisierung von Geschichte an und untersucht insbesondere die Schnittstelle zwischen Massenmedien und Ideologie. Sie regt zu der Frage an, wie und wo die weibliche Identität geformt wird: aus unzuverlässigen Bildern, die von unbekannten Interessen propagiert werden, oder aus etwas Intrinsischem und Ungreifbarem. Iveković fordert uns auf, letzteres als den Ort zu verfolgen, der es wert ist, erkundet zu werden.