Kafa ofan í ranghala kvenkyns í gegnum þessar nýju listsýningar

8. mars er alþjóðlegur baráttudagur kvenna sem hvetur okkur til að huga að jafnrétti kynjanna á heimsvísu. Hins vegar er þetta krefjandi verkefni þar sem hvert land stendur frammi fyrir einstökum aðstæðum. Framfarir til að fagna og áföll, þar á meðal þau sem eru lífshættuleg, má finna alls staðar. Á undanförnum árum hefur dagurinn orðið tækifæri til að skoða hvernig við skilgreinum kvenleika án aðgreiningar og viðmiðin sem binda milljarða einstaklinga saman. Þótt svarið sé fáránlegt virðist upplifunin af því að vera undirgefin valdakerfum vera rauður þráður. Til dæmis, á síðasta ári, afturkallaði Hæstiréttur Bandaríkjanna stjórnarskrárbundinn rétt Bandaríkjamanna til fóstureyðinga og eins og er eru konur í Íran að berjast fyrir grundvallarmannréttindum.

Margbreytileiki kvenkyns er algengt viðfangsefni í listaheiminum, þar sem listamenn og sýningarstjórar hafa notað vettvang sinn til að fræða áhorfendur um fjölbreytta upplifun. Í þessum kvennasögumánuði eru nokkrir sýningar sem orða þetta efni vel.

Alina Bliumis
Aðstæður

Í Situations í New York sýnir Alina Bliumis sína fyrstu einkasýningu með galleríinu, sem ber titilinn "Plant Parenthood." Vatnslitaverk Bliumis sýna blóm sem notuð eru í hefðbundinni læknisfræði frá ýmsum menningarheimum til að framkalla fóstureyðingar, sem minnir á sláandi blómaverk Georgia O'Keeffe. Rauðu og bleiku krónublöðin birtast í tilfinningalegum látbragði sem líkjast æxlunarfærum og gefa kraftmikla yfirlýsingu gegn því að Roe V. Wade verði afturkallað í júní 2021, sem hefur haft banvænar afleiðingar fyrir einstaklinga sem geta fætt barn. Með ljúfri lýsingu sinni á blómunum, heiðrar Bliumis réttmæti aldagamlar læknisaðgerðar.

Wangechi Mutu

Nýtt safn

Hin fræga listiðkun Wangechi Mutu er byggð af dularfullum formum sem sameina hið kvenlega, dýra og frábæra. Kenýska listakonan kafar í flókið samband kyns, kynþáttar og persónulegrar og stjórnmálasögu í gegnum flóknar klippimyndir sínar, málverk, myndbönd og skúlptúra. "Intertwined," yfirlitssýning hennar í New Museum í New York, sameinar áratuga virði af listaverkum hennar. Á sýningunni má sjá Crocodylus (2020), 13 fermetra kvenskúlptúr af skriðdýrum á gallerígólfinu, auk óhlutbundinna manngerða fígúra unnar úr leir upprunnin úr jarðvegi Naíróbí. Sýningin er ótrúlega innsýn og talar til bæði meðvitaðra og ómeðvitaðra áhrifa sem móta okkur í oft óþekkjanleg form.

Nancy Spero

Galerie Lelong & Co

"Woman as Protagonist" - einkasýning á verkum Nancy Spero, er nú til sýnis í Galerie Lelong & Co. í New York. Spero fjallaði um samtengd málefni kynjamismuna, kynþáttafordóma og klassisma með list sinni, sem innihélt málverk, skúlptúra og innsetningar. Verk hennar tjáði óbilandi hneykslun hennar á meðferð sögunnar á konum, sameinaði dægurmenningu, listasögu og kvenleiðtoga í samræmda athugasemd um misrétti.

Á sýningunni eru verk sem Spero skapaði á síðustu tveimur áratugum lífs hennar, frá miðjum tíunda áratugnum til byrjun þess tíunda. Þrátt fyrir að vísa til sögulegra grimmdarverka, valdi Spero ljósa litavali og frelsað pensilstrok, sem veitti hughreystandi frest gegn níhilisma andspænis kúgun.

Rummana Hussain

Institute of Arab & Islamic Art

Rummana Hussain (1952-1999), brautryðjandi hugmynda- og gjörningasviðs Indlands, er að fá fyrstu bandarísku kynningu sína á nýopnuðu Institute of Arab & Islamic Art í West Village á Manhattan. Hussain var pólitísk aðgerðarsinni sem kannaði samleitni persónulegrar og stjórnmálasögu í líkama sínum, sem hún notaði í flóknum innsetningum og samsetningum.

Stofnunin sýnir uppsetningu sína frá 1997, "Graf Begum Hazrat Mahal," sem heiðrar sögufræga persónu Begum Hazrat Mahal, sem leiddi vopnaða uppreisn gegn Breska Austur-Indíufélaginu árið 1857. Galleríið virkar sem altari fyrir Hylling Hussain, með dauðar rósir, þung járnverkfæri, dívur bundnar í streng og föla papaya helminga raðað eins og útlimum, blanda saman goðsögn og minni án skýrra landamæra.

Sanja Iveković

Kunsthalle Wien

Kunsthalle Wien í Vínarborg sýnir um þessar mundir „Works of Heart (1974–2022)“, yfirlitssýningu á brautryðjandi króatísku margmiðlunarlistakonunni Sanja Iveković, sem var meðal þeirra fyrstu í listasögu landsins til að staðsetja iðkun sína innan femínískra ramma. Með verkum sínum sem spanna ljósmyndun, uppsetningu, gjörninga og skúlptúra, býður Iveković gagnrýna rannsókn á byggingu og tækjavæðingu sögunnar, og kannar sérstaklega skurðpunkta milli fjöldamiðla og hugmyndafræði. Hún hvetur okkur til að spyrja hvernig og hvar hin kvenlega sjálfsmynd er mótuð: frá óáreiðanlegum myndum sem dreift er af óþekktum áhugamálum, eða frá einhverju innra og óáþreifanlegu. Iveković hvetur okkur til að sækjast eftir því síðarnefnda sem síðuna sem vert er að skoða.