Погрузитесь в тонкости женственности на этих новых художественных выставках.

8 марта отмечается Международный женский день, что побуждает нас задуматься о гендерном равенстве во всем мире. Однако это сложная задача, поскольку каждая страна сталкивается с уникальными обстоятельствами. Прогресс, который можно отпраздновать, и неудачи, в том числе опасные для жизни, можно найти повсюду. В последние годы этот день стал возможностью изучить то, как мы определяем женственность, и критерии, которые объединяют миллиарды людей. Хотя ответ неуловим, опыт подчинения системам власти кажется общей нитью. Например, в прошлом году Верховный суд США отменил конституционное право американцев на аборт, а в настоящее время женщины в Иране мужественно борются за основные права человека.

Сложности женственности — обычная тема в мире искусства, поскольку художники и кураторы использовали свою платформу для информирования публики о разнообразном опыте. В этом месяце женской истории несколько экспонатов красноречиво раскрывают эту тему.

Алина Блюмис
Ситуации

В Situations в Нью-Йорке Алина Блюмис представляет свою дебютную персональную выставку с галереей под названием «Plant Parenthood». Акварельные работы Блюмиса изображают цветы, используемые в традиционной медицине различных культур для аборта, что напоминает яркие цветочные работы Джорджии О'Киф. Красные и розовые лепестки раскрываются в чувственных жестах, напоминающих репродуктивные органы, что делает мощное заявление против отмены закона Роу В. Уэйда в июне 2021 года, что привело к фатальным последствиям для людей, способных к деторождению. Своими сладкими изображениями цветов Блюмис отдает дань законности многовековой медицинской процедуры.

Вангечи Муту

Новый музей

Известная художественная практика Вангечи Муту населена загадочными формами, в которых сочетаются женское, животное и фантастическое. Кенийская художница углубляется в сложные отношения между полом, расой, личной и политической историей с помощью своих замысловатых коллажей, картин, видео и скульптур. Ее ретроспективная выставка «Переплетение» в Новом музее в Нью-Йорке объединяет работы, созданные за десятилетия. На выставке представлены Крокодил (2020 г.), скульптура женщины-рептилии площадью 13 квадратных футов на полу галереи, а также абстрактные гуманоидные фигуры, созданные из глины, добытой из почвы Найроби. Отображение удивительно интроспективно, говоря как о сознательных, так и о бессознательных влияниях, которые часто превращают нас в неузнаваемые формы.

Нэнси Сперо

Галерея Лелонг и Ко

Персональная выставка работ Нэнси Сперо «Женщина как главный герой» в настоящее время проходит в Galerie Lelong & Co. в Нью-Йорке. Сперо обращалась к взаимосвязанным проблемам сексизма, расизма и классизма через свое искусство, которое включало картины, скульптуры и инсталляции. Ее творчество выразило ее непоколебимое возмущение отношением истории к женщинам, объединив популярную культуру, историю искусства и женщин-лидеров в единый комментарий к несправедливости.

На выставке представлены работы, созданные Сперо за последние два десятилетия ее жизни, с середины 1990-х до начала 2000-х годов. Несмотря на ссылки на исторические злодеяния, Сперо предпочитал светлую цветовую палитру и раскрепощенный мазок, обеспечивая утешительную передышку от нигилизма перед лицом угнетения.

Руммана Хусейн

Институт арабского и исламского искусства

Руммана Хуссейн (1952–1999), пионер индийской концептуальной и исполнительской сцены, принимает свою первую американскую презентацию в недавно открытом Институте арабского и исламского искусства в Вест-Виллидж на Манхэттене. Хуссейн была политической активисткой, которая исследовала слияние личной и политической истории в своем теле, которое она использовала в сложных инсталляциях и сборках.

Институт представляет ее инсталляцию 1997 года «Гробница Бегум Хазрат Махал», которая отдает дань уважения исторической фигуре Бегум Хазрат Махал, возглавившей вооруженное восстание против Британской Ост-Индской компании в 1857 году. Галерея действует как алтарь для Дань уважения Хусейну с мертвыми розами, тяжелыми железными инструментами, дивами, связанными веревками, и бледными половинками папайи, расположенными в виде конечностей, смешивая миф и память без четких границ.

Саня Ивекович

Кунстхалле Вена

Kunsthalle Wien в Вене в настоящее время демонстрирует «Работы сердца (1974–2022)», ретроспективу новаторской хорватской мультимедийной художницы Сани Ивекович, которая одной из первых в истории искусства страны поместила свою практику в феминистские рамки. В своих работах, охватывающих фотографию, инсталляцию, перформанс и скульптуру, Ивекович предлагает критический анализ построения и инструментализации истории, в частности исследуя пересечение средств массовой информации и идеологии. Она побуждает нас задаться вопросом, как и где формируется женская идентичность: из ненадежных образов, распространяемых неизвестными интересами, или из чего-то внутреннего и неосязаемого. Ивекович призывает нас следовать последнему как месту, которое стоит изучить.