Op 8 maart is het Internationale Vrouwendag, wat ons ertoe aanzet om wereldwijd na te denken over gendergelijkheid. Dit is echter een uitdagende taak, aangezien elk land te maken heeft met unieke omstandigheden. Vooruitgang te vieren en tegenslagen, ook levensbedreigende, zijn overal te vinden. In de afgelopen jaren is de dag een gelegenheid geworden om te onderzoeken hoe we vrouwelijkheid inclusief definiëren en de criteria die miljarden individuen samenbinden. Hoewel het antwoord ongrijpbaar is, lijkt de ervaring om onderworpen te zijn aan machtssystemen een rode draad te zijn. Zo heeft het Amerikaanse Hooggerechtshof vorig jaar het grondwettelijke recht van Amerikanen op abortus ingetrokken en momenteel strijden vrouwen in Iran dapper voor fundamentele mensenrechten.
De complexiteit van het vrouw-zijn is een veelvoorkomend onderwerp in de kunstwereld, aangezien kunstenaars en curatoren hun platform hebben gebruikt om het publiek te informeren over de uiteenlopende ervaringen. Deze Women's History Month brengen verschillende tentoonstellingen dit onderwerp op welsprekende wijze onder woorden.
Alina Bliumis
Situaties
Op Situations in New York presenteert Alina Bliumis haar debuut solo-expositie met de galerie, getiteld 'Plant Parenthood'. De aquarelstukken van Bliumis tonen bloemen die in de traditionele geneeskunde uit verschillende culturen worden gebruikt om abortussen te veroorzaken, wat doet denken aan de opvallende bloemenwerken van Georgia O'Keeffe. De rode en roze bloembladen ontvouwen zich in sensuele gebaren die lijken op voortplantingsorganen, waarmee ze een krachtig statement maken tegen de intrekking van Roe V. Wade in juni 2021, die fatale gevolgen heeft gehad voor personen die in staat zijn te bevallen. Met haar zoete weergave van de bloemen brengt Bliumis een eerbetoon aan de legitimiteit van een eeuwenoude medische procedure.
Wangechi Mutu
Nieuw museum
De beroemde kunstpraktijk van Wangechi Mutu wordt bevolkt door raadselachtige vormen die het vrouwelijke, dierlijke en fantastische samenvoegen. De Keniaanse kunstenaar duikt in de complexe relatie tussen geslacht, ras en persoonlijke en politieke geschiedenis door middel van haar ingewikkelde collages, schilderijen, video's en sculpturen. 'Intertwined', haar retrospectieve tentoonstelling in het New Museum in New York, brengt tientallen jaren aan haar kunstwerken samen. De tentoonstelling toont Crocodylus (2020), een reptielachtig vrouwelijk beeldhouwwerk van 13 vierkante meter op de galerijvloer, evenals abstracte mensachtige figuren gemaakt van klei afkomstig van de bodem van Nairobi. Het display is opmerkelijk introspectief en spreekt zowel bewuste als onbewuste invloeden aan die ons in vaak onherkenbare vormen vormen.
Nancy Spero
Galerie Lelong & Co
"Woman as Protagonist" -- een solotentoonstelling van Nancy Spero's werken, is momenteel te zien in Galerie Lelong & Co. in New York. Spero behandelde de onderling verbonden kwesties van seksisme, racisme en classisme door middel van haar kunst, waaronder schilderijen, sculpturen en installaties. Haar oeuvre bracht haar niet-aflatende verontwaardiging over de behandeling van vrouwen door de geschiedenis over, waarbij populaire cultuur, kunstgeschiedenis en vrouwelijke leiders samensmolten tot een uniform commentaar op ongelijkheid.
De tentoonstelling laat werken zien die Spero tijdens de laatste twee decennia van haar leven heeft gemaakt, van het midden van de jaren negentig tot het begin van de jaren 2000. Ondanks verwijzingen naar historische wreedheden, gaf Spero de voorkeur aan een licht kleurenpalet en een vrije penseelstreek, wat een geruststellende afwisseling bood tegen het nihilisme in het aangezicht van onderdrukking.
Rummana Hussain
Instituut voor Arabische en Islamitische Kunst
Rummana Hussain (1952-1999), een pionier van de Indiase conceptuele en performance-scene, ontvangt haar eerste Amerikaanse presentatie in het onlangs geopende Institute of Arab & Islamic Art in West Village in Manhattan. Hussain was een politiek activist die de convergentie van persoonlijke en politieke geschiedenis in haar lichaam onderzocht, die ze gebruikte in complexe installaties en assemblages.
Het Instituut toont haar installatie uit 1997, "The Tomb of Begum Hazrat Mahal", die een eerbetoon is aan de historische figuur van Begum Hazrat Mahal, die in 1857 een gewapende opstand tegen de Britse Oost-Indische Compagnie leidde. De galerij fungeert als altaar voor Hussain's eerbetoon, met dode rozen, zwaar ijzeren gereedschap, diva's gebonden in touw en bleke papajahelften gerangschikt als ledematen, mythe en herinnering vermengd zonder duidelijke grenzen.
Sanja Ivekovic
Kunsthal Wien
Kunsthalle Wien in Wenen toont momenteel "Works of Heart (1974–2022)", een retrospectief van de grensverleggende Kroatische multimediakunstenaar Sanja Iveković, die als een van de eersten in de artistieke geschiedenis van het land haar praktijk binnen feministische kaders situeerde. Door middel van haar werken die fotografie, installatie, performance en beeldhouwkunst omvatten, biedt Iveković een kritisch onderzoek naar de constructie en instrumentalisering van geschiedenis, met name het verkennen van de kruising tussen massamedia en ideologie. Ze zet ons aan tot de vraag hoe en waar de vrouwelijke identiteit tot stand komt: vanuit onbetrouwbare beelden die worden gepropageerd door onbekende belangen, of vanuit iets intrinsieks en ongrijpbaars. Iveković dringt er bij ons op aan om de laatste na te streven als de site die het ontdekken waard is.