Ερευνήστε τις περιπλοκές της Γυναικείας φύσης μέσα από αυτές τις νέες εκθέσεις τέχνης

Η 8η Μαρτίου σηματοδοτεί την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, ωθώντας μας να εξετάσουμε την ισότητα των φύλων παγκοσμίως. Ωστόσο, αυτό είναι ένα δύσκολο έργο, καθώς κάθε χώρα αντιμετωπίζει μοναδικές συνθήκες. Η πρόοδος στον εορτασμό και οι αποτυχίες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είναι απειλητικές για τη ζωή, μπορούν να βρεθούν παντού. Τα τελευταία χρόνια, η ημέρα έχει γίνει μια ευκαιρία να εξετάσουμε πώς ορίζουμε τη γυναικεία ζωή χωρίς αποκλεισμούς και τα κριτήρια που συνδέουν δισεκατομμύρια άτομα. Αν και η απάντηση είναι άπιαστη, η εμπειρία της υποταγής σε συστήματα εξουσίας φαίνεται να είναι ένα κοινό νήμα. Για παράδειγμα, πέρυσι, το Ανώτατο Δικαστήριο των ΗΠΑ ανακάλεσε το συνταγματικό δικαίωμα των Αμερικανών στην άμβλωση και επί του παρόντος, οι γυναίκες στο Ιράν αγωνίζονται γενναία για τα θεμελιώδη ανθρώπινα δικαιώματα.

Η πολυπλοκότητα της γυναικείας ζωής είναι ένα κοινό θέμα στον κόσμο της τέχνης, καθώς οι καλλιτέχνες και οι επιμελητές έχουν χρησιμοποιήσει την πλατφόρμα τους για να εκπαιδεύσουν το κοινό σχετικά με το ποικίλο φάσμα των εμπειριών. Αυτόν τον Μήνα της Γυναικείας Ιστορίας, πολλά εκθέματα διατυπώνουν εύγλωττα αυτό το θέμα.

Αλίνα Μπλούμη
Καταστάσεις

Στο Situations στη Νέα Υόρκη, η Αλίνα Μπλιούμη παρουσιάζει την πρώτη της ατομική έκθεση με τη γκαλερί, με τίτλο "Plant Parenthood". Τα κομμάτια ακουαρέλας του Bliumis απεικονίζουν λουλούδια που χρησιμοποιούνται στην παραδοσιακή ιατρική από διάφορους πολιτισμούς για να προκαλέσουν εκτρώσεις, θυμίζοντας τα εντυπωσιακά έργα λουλουδιών της Georgia O'Keeffe. Τα κόκκινα και ροζ πέταλα ξεδιπλώνονται με αισθησιακές χειρονομίες που μοιάζουν με αναπαραγωγικά όργανα, κάνοντας μια ισχυρή δήλωση κατά της κατάργησης του Roe V. Wade τον Ιούνιο του 2021, που είχε ως αποτέλεσμα θανατηφόρες συνέπειες για άτομα που μπορούν να γεννήσουν. Μέσα από τις γλυκές αποδόσεις των λουλουδιών, η Μπλιούμη αποτίει φόρο τιμής στη νομιμότητα μιας ιατρικής διαδικασίας αιώνων.

Wangechi Mutu

Νέο Μουσείο

Η διάσημη πρακτική τέχνης του Wangechi Mutu κατοικείται από αινιγματικά σχήματα που συγχωνεύουν το θηλυκό, το ζωικό και το φανταστικό. Η Κενυάτισσα καλλιτέχνης εμβαθύνει στην περίπλοκη σχέση μεταξύ του φύλου, της φυλής και της προσωπικής και πολιτικής ιστορίας μέσα από τα περίπλοκα κολάζ, τους πίνακες, τα βίντεο και τα γλυπτά της. Το «Intertwined», η αναδρομική έκθεσή της στο Νέο Μουσείο της Νέας Υόρκης, συγκεντρώνει τα έργα τέχνης της αξίας δεκαετιών. Η έκθεση παρουσιάζει τον Crocodylus (2020), ένα γυναικείο γλυπτό ερπετών 13 τετραγωνικών ποδιών στο πάτωμα της γκαλερί, καθώς και αφηρημένες ανθρωποειδείς φιγούρες κατασκευασμένες από πηλό που προέρχεται από το έδαφος του Ναϊρόμπι. Η εμφάνιση είναι εξαιρετικά ενδοσκοπική, μιλώντας τόσο για συνειδητές όσο και για ασυνείδητες επιρροές που μας διαμορφώνουν σε συχνά μη αναγνωρίσιμες μορφές.

Nancy Spero

Galerie Lelong & Co

Η «Γυναίκα ως πρωταγωνίστρια» -- μια ατομική έκθεση με τα έργα της Nancy Spero, εκτίθεται αυτή τη στιγμή στη Galerie Lelong & Co. στη Νέα Υόρκη. Η Spero αντιμετώπισε τα αλληλένδετα ζητήματα του σεξισμού, του ρατσισμού και του ταξικισμού μέσω της τέχνης της, η οποία περιελάμβανε πίνακες, γλυπτά και εγκαταστάσεις. Το έργο της μετέφερε την αταλάντευτη οργή της για την αντιμετώπιση των γυναικών από την ιστορία, τη συγχώνευση του λαϊκού πολιτισμού, της ιστορίας της τέχνης και των γυναικών ηγετών σε ένα ενιαίο σχόλιο για την ανισότητα.

Η έκθεση παρουσιάζει έργα που δημιούργησε η Spero τις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής της, από τα μέσα της δεκαετίας του 1990 έως τις αρχές της δεκαετίας του 2000. Παρά την αναφορά σε ιστορικές φρικαλεότητες, ο Spero προτίμησε μια ανοιχτόχρωμη παλέτα και απελευθερωμένη πινελιά, παρέχοντας μια παρηγορητική ανάπαυλα ενάντια στον μηδενισμό ενόψει της καταπίεσης.

Rummana Hussain

Ινστιτούτο Αραβικής & Ισλαμικής Τέχνης

Η Rummana Hussain (1952-1999), πρωτοπόρος της εννοιολογικής και παραστατικής σκηνής της Ινδίας, λαμβάνει την πρώτη της παρουσίαση στις ΗΠΑ στο πρόσφατα άνοιξε Ινστιτούτο Αραβικής & Ισλαμικής Τέχνης στο West Village του Μανχάταν. Η Hussain ήταν μια πολιτική ακτιβίστρια που διερεύνησε τη σύγκλιση προσωπικής και πολιτικής ιστορίας στο σώμα της, την οποία χρησιμοποίησε σε περίπλοκες εγκαταστάσεις και συναρμολογήσεις.

Το Ινστιτούτο παρουσιάζει την εγκατάστασή του το 1997, «The Tomb of Begum Hazrat Mahal», που αποτίει φόρο τιμής στην ιστορική προσωπικότητα του Begum Hazrat Mahal, ο οποίος ηγήθηκε μιας ένοπλης εξέγερσης κατά της Βρετανικής Εταιρείας Ανατολικών Ινδιών το 1857. Η γκαλερί λειτουργεί ως βωμός για Το αφιέρωμα του Χουσεΐν, με νεκρά τριαντάφυλλα, βαριά σιδερένια εργαλεία, ντίβες δεμένες σε σπάγκο και χλωμά μισά παπάγια διατεταγμένα σαν μέλη, ανακατεύοντας μύθο και μνήμη χωρίς σαφή όρια.

Σάνια Ιβέκοβιτς

Kunsthalle Wien

Η Kunsthalle Wien στη Βιέννη παρουσιάζει αυτή τη στιγμή το «Works of Heart (1974–2022)», μια αναδρομική έκθεση της πρωτοπόρου Κροάτισσας καλλιτέχνιδας πολυμέσων Sanja Iveković, η οποία ήταν από τις πρώτες στην καλλιτεχνική ιστορία της χώρας που τοποθέτησε την πρακτική της σε φεμινιστικά πλαίσια. Μέσα από τα έργα της που καλύπτουν τη φωτογραφία, την εγκατάσταση, την περφόρμανς και τη γλυπτική, η Iveković προσφέρει μια κριτική έρευνα για την κατασκευή και την εργαλειοποίηση της ιστορίας, διερευνώντας συγκεκριμένα τη διασταύρωση μεταξύ των μέσων μαζικής ενημέρωσης και της ιδεολογίας. Μας ωθεί να αναρωτηθούμε πώς και πού διαμορφώνεται η γυναικεία ταυτότητα: από αναξιόπιστες εικόνες που διαδίδονται από άγνωστα ενδιαφέροντα ή από κάτι εγγενές και άυλο. Ο Iveković μάς προτρέπει να επιδιώξουμε το τελευταίο ως την τοποθεσία που αξίζει να εξερευνήσετε.