Fördjupa dig i kvinnlighetens krångligheter genom dessa nya konstutställningar

Den 8 mars firar internationella kvinnodagen, vilket får oss att överväga jämställdhet globalt. Detta är dock en utmanande uppgift eftersom varje land står inför unika omständigheter. Framsteg att fira och motgångar, inklusive de som är livshotande, finns överallt. De senaste åren har dagen blivit ett tillfälle att undersöka hur vi definierar kvinnlighet inkluderande och de kriterier som binder miljarder individer samman. Även om svaret är svårfångat, tycks upplevelsen av att utsättas för maktsystem vara en röd tråd. Till exempel, förra året, upphävde USA:s högsta domstol amerikanernas konstitutionella rätt till abort, och för närvarande kämpar kvinnor i Iran tappert för grundläggande mänskliga rättigheter.

Kvinnlighetens komplexitet är ett vanligt ämne i konstvärlden, eftersom konstnärer och curatorer har använt sin plattform för att utbilda publiken om de olika upplevelserna. Den här kvinnohistoriska månaden formulerar flera utställningar detta ämne vältaligt.

Alina Bliumis
Situationer

På Situations i New York visar Alina Bliumis upp sin debut separatutställning med galleriet, med titeln "Plant Parenthood". Bliumis akvarellverk föreställer blommor som används i traditionell medicin från olika kulturer för att framkalla aborter, vilket påminner om Georgia O'Keeffes slående blomsterverk. De röda och rosa kronbladen vecklas ut i sensuella gester som liknar fortplantningsorgan, och gör ett kraftfullt uttalande mot upphävandet av Roe V. Wade i juni 2021, vilket har resulterat i fatala konsekvenser för individer som kan föda. Genom sina söta återgivningar av blommorna hyllar Bliumis legitimiteten hos en hundraårig medicinsk procedur.

Wangechi Mutu

Nytt museum

Wangechi Mutus berömda konstpraktik är befolkad av gåtfulla former som smälter samman det feminina, djuriska och fantastiska. Den kenyanska konstnären fördjupar sig i det komplexa förhållandet mellan kön, ras och personlig och politisk historia genom sina intrikata collage, målningar, videor och skulpturer. "Intertwined", hennes retrospektiva utställning på New Museum i New York, samlar decenniers värde av hennes konstverk. Utställningen visar Crocodylus (2020), en 13 kvadratmeter stor kvinnlig reptilskulptur på gallerigolvet, samt abstrakta humanoida figurer gjorda av lera från Nairobis jord. Displayen är anmärkningsvärt introspektiv och talar till både medvetna och omedvetna influenser som formar oss till ofta oigenkännliga former.

Nancy Spero

Galerie Lelong & Co

"Woman as Protagonist" - en separatutställning av Nancy Speros verk, visas för närvarande på Galerie Lelong & Co. i New York. Spero tog upp de sammankopplade frågorna sexism, rasism och klassism genom sin konst, som inkluderade målningar, skulpturer och installationer. Hennes oeuvre förmedlade hennes orubbliga upprördhet över historiens behandling av kvinnor, genom att slå samman populärkultur, konsthistoria och kvinnliga ledare till en enhetlig kommentar om orättvisa.

Utställningen visar verk skapade av Spero under de två sista decennierna av hennes liv, från mitten av 1990-talet till början av 2000-talet. Trots att han hänvisade till historiska grymheter föredrog Spero en ljus färgpalett och ett frigjort penseldrag, vilket gav en tröstande andrum mot nihilism inför förtrycket.

Rummana Hussain

Institutet för arabisk och islamisk konst

Rummana Hussain (1952-1999), en pionjär inom Indiens koncept- och performancescen, tar emot sin första presentation i USA på det nyöppnade Institute of Arab & Islamic Art i Manhattans West Village. Hussain var en politisk aktivist som utforskade konvergensen av personlig och politisk historia i hennes kropp, som hon använde i komplexa installationer och assemblage.

Institutet visar upp sin installation från 1997, "The Tomb of Begum Hazrat Mahal", som hyllar den historiska gestalten Begum Hazrat Mahal, som ledde en väpnad revolt mot Brittiska Ostindiska kompaniet 1857. Galleriet fungerar som ett altare för Hussains hyllning, med döda rosor, tunga järnverktyg, divor bundna i snöre och bleka papayahalvor arrangerade som lemmar, blandade myter och minne utan tydliga gränser.

Sanja Iveković

Konsthall i Wien

Kunsthalle Wien i Wien visar just nu "Works of Heart (1974–2022)", en retrospektiv av den banbrytande kroatiska multimediakonstnären Sanja Iveković, som var bland de första i landets konstnärliga historia att placera sin praktik inom feministiska ramar. Genom sina verk som spänner över fotografi, installation, performance och skulptur erbjuder Iveković en kritisk undersökning av historiens konstruktion och instrumentalisering, och utforskar specifikt skärningspunkten mellan massmedia och ideologi. Hon får oss att ifrågasätta hur och var den feminina identiteten skapas: från opålitliga bilder som sprids av okända intressen, eller från något inneboende och immateriellt. Iveković uppmanar oss att fortsätta med det senare som en plats värd att utforska.