Dykk inn i forviklingene ved Womanhood gjennom disse nye kunstutstillingene

8. mars markerer den internasjonale kvinnedagen, noe som får oss til å vurdere likestilling globalt. Dette er imidlertid en utfordrende oppgave da hvert land står overfor unike omstendigheter. Fremgang for å feire og tilbakeslag, inkludert de som er livstruende, kan finnes overalt. De siste årene har dagen blitt en mulighet til å undersøke hvordan vi definerer kvinnelighet inkluderende og kriteriene som binder milliarder av individer sammen. Selv om svaret er unnvikende, ser opplevelsen av å bli utsatt for maktsystemer ut til å være en rød tråd. For eksempel opphevet USAs høyesterett i fjor amerikanernes konstitusjonelle rett til abort, og for tiden kjemper kvinner i Iran modig for grunnleggende menneskerettigheter.

Kompleksiteten i kvinnelighet er et vanlig tema i kunstverdenen, ettersom kunstnere og kuratorer har brukt plattformen deres til å utdanne publikum om det mangfoldige spekteret av opplevelser. Denne kvinnehistoriemåneden artikulerer flere utstillinger dette emnet veltalende.

Alina Bliumis
Situasjoner

På Situations i New York viser Alina Bliumis sin debut-solo-utstilling med galleriet, med tittelen "Plant Parenthood." Bliumis' akvarellverk viser blomster brukt i tradisjonell medisin fra ulike kulturer for å fremkalle abort, som minner om Georgia O'Keeffes slående blomsterverk. De røde og rosa kronbladene utfolder seg i sensuelle gester som ligner reproduktive organer, og gir en kraftig uttalelse mot opphevelsen av Roe V. Wade i juni 2021, noe som har resultert i fatale konsekvenser for individer som er i stand til å føde. Gjennom sine søte gjengivelser av blomstene hyller Bliumis legitimiteten til en flere hundre år gammel medisinsk prosedyre.

Wangechi Mutu

Nytt museum

Wangechi Mutus anerkjente kunstpraksis er befolket av gåtefulle former som smelter sammen det feminine, dyriske og fantastiske. Den kenyanske kunstneren fordyper seg i det komplekse forholdet mellom kjønn, rase og personlig og politisk historie gjennom sine intrikate collager, malerier, videoer og skulpturer. "Intertwined," hennes retrospektive utstilling på New Museum i New York, samler flere tiår av kunstverkene hennes. Utstillingen viser Crocodylus (2020), en 13 kvadratmeter stor kvinnelig reptilskulptur på gallerigulvet, samt abstrakte humanoide figurer laget av leire hentet fra Nairobis jord. Visningen er bemerkelsesverdig introspektiv, og snakker til både bevisste og ubevisste påvirkninger som former oss til ofte ugjenkjennelige former.

Nancy Spero

Galerie Lelong & Co

"Woman as Protagonist" - en separatutstilling av Nancy Speros verk, vises for tiden på Galerie Lelong & Co. i New York. Spero tok opp de sammenkoblede problemene med sexisme, rasisme og klassisme gjennom kunsten hennes, som inkluderte malerier, skulpturer og installasjoner. Oeuvreet hennes formidlet hennes urokkelige forargelse over historiens behandling av kvinner, og slo sammen populærkultur, kunsthistorie og kvinnelige ledere til en enhetlig kommentar om ulikhet.

Utstillingen viser verk skapt av Spero i løpet av de siste to tiårene av hennes liv, fra midten av 1990-tallet til begynnelsen av 2000-tallet. Til tross for å referere til historiske grusomheter, foretrakk Spero en lys fargepalett og frigjort penselstrøk, og ga et trøstende pusterom mot nihilisme i møte med undertrykkelse.

Rummana Hussain

Institutt for arabisk og islamsk kunst

Rummana Hussain (1952-1999), en pioner innen Indias konsept- og performancescene, mottar sin første amerikanske presentasjon ved det nyåpnede Institute of Arab & Islamic Art i Manhattans West Village. Hussain var en politisk aktivist som utforsket konvergensen av personlig og politisk historie i kroppen hennes, som hun brukte i komplekse installasjoner og samlinger.

Instituttet viser frem installasjonen hennes fra 1997, "The Tomb of Begum Hazrat Mahal", som hyller den historiske figuren til Begum Hazrat Mahal, som ledet et væpnet opprør mot British East India Company i 1857. Galleriet fungerer som et alter for Hussains hyllest, med døde roser, tunge jernverktøy, divaer bundet i snor, og bleke papayahalvdeler arrangert som lemmer, blander myter og minne uten klare grenser.

Sanja Iveković

Kunsthalle Wien

Kunsthalle Wien i Wien viser for tiden «Works of Heart (1974–2022)», et retrospektiv av den banebrytende kroatiske multimediekunstneren Sanja Iveković, som var blant de første i landets kunstneriske historie som plasserte sin praksis innenfor feministiske rammer. Gjennom sine arbeider som spenner over fotografi, installasjon, performance og skulptur, tilbyr Iveković en kritisk undersøkelse av historiens konstruksjon og instrumentalisering, og utforsker spesifikt skjæringspunktet mellom massemedier og ideologi. Hun får oss til å stille spørsmål ved hvordan og hvor den feminine identiteten er utformet: fra upålitelige bilder forplantet av ukjente interesser, eller fra noe iboende og uhåndgripelig. Iveković oppfordrer oss til å forfølge sistnevnte som stedet det er verdt å utforske.