Plongez dans les subtilités de la féminité à travers ces nouvelles expositions d'art

Le 8 mars marque la Journée internationale de la femme, nous incitant à considérer l'égalité des sexes à l'échelle mondiale. Cependant, il s'agit d'une tâche difficile car chaque pays est confronté à des circonstances uniques. Des progrès à célébrer et des revers, y compris ceux qui mettent la vie en danger, se retrouvent partout. Ces dernières années, la journée est devenue l'occasion d'examiner comment nous définissons la féminité de manière inclusive et les critères qui lient des milliards d'individus. Bien que la réponse soit insaisissable, l'expérience d'être soumis à des systèmes de pouvoir semble être un fil conducteur. Par exemple, l'année dernière, la Cour suprême des États-Unis a révoqué le droit constitutionnel des Américains à l'avortement, et actuellement, les femmes en Iran se battent courageusement pour les droits humains fondamentaux.

Les complexités de la féminité sont un sujet commun dans le monde de l'art, car les artistes et les conservateurs ont utilisé leur plate-forme pour éduquer le public sur la diversité des expériences. En ce Mois de l'histoire des femmes, plusieurs expositions articulent avec éloquence ce sujet.

Alina Bliumis
Mises en situation

À Situations à New York, Alina Bliumis présente sa première exposition solo avec la galerie, intitulée "Plant Parenthood". Les aquarelles de Bliumis représentent des fleurs utilisées dans la médecine traditionnelle de diverses cultures pour provoquer des avortements, rappelant les œuvres florales saisissantes de Georgia O'Keeffe. Les pétales rouges et roses se déploient dans des gestes sensuels ressemblant à des organes reproducteurs, faisant une déclaration puissante contre l'abrogation de Roe V. Wade en juin 2021, qui a entraîné des conséquences fatales pour les personnes capables d'accoucher. À travers ses douces interprétations des fleurs, Bliumis rend hommage à la légitimité d'un acte médical séculaire.

Wangechi Mutu

Nouveau Musée

La pratique artistique renommée de Wangechi Mutu est peuplée de formes énigmatiques qui fusionnent le féminin, l'animal et le fantastique. L'artiste kenyane plonge dans la relation complexe entre le genre, la race et l'histoire personnelle et politique à travers ses collages, peintures, vidéos et sculptures complexes. "Intertwined", son exposition rétrospective au New Museum de New York, rassemble des décennies d'œuvres d'art. L'exposition présente Crocodylus (2020), une sculpture féminine reptilienne de 13 pieds carrés sur le sol de la galerie, ainsi que des figures humanoïdes abstraites fabriquées à partir d'argile provenant du sol de Nairobi. L'affichage est remarquablement introspectif, parlant à la fois des influences conscientes et inconscientes qui nous façonnent dans des formes souvent méconnaissables.

Nancy Spéro

Galerie Lelong & Co

"Woman as Protagonist" - une exposition personnelle des œuvres de Nancy Spero, est actuellement présentée à la Galerie Lelong & Co. à New York. Spero a abordé les problèmes interconnectés du sexisme, du racisme et du classisme à travers son art, qui comprenait des peintures, des sculptures et des installations. Son œuvre a exprimé son indignation inébranlable face au traitement des femmes par l'histoire, fusionnant la culture populaire, l'histoire de l'art et les femmes dirigeantes dans un commentaire unifié sur l'iniquité.

L'exposition présente des œuvres créées par Spero au cours des deux dernières décennies de sa vie, du milieu des années 1990 au début des années 2000. Malgré la référence aux atrocités historiques, Spero a préféré une palette de couleurs claires et un coup de pinceau libéré, offrant un répit réconfortant contre le nihilisme face à l'oppression.

Rummana Hussain

Institut des Arts Arabes et Islamiques

Rummana Hussain (1952-1999), une pionnière de la scène conceptuelle et de la performance en Inde, reçoit sa première présentation américaine au nouvel Institut d'art arabe et islamique dans le West Village de Manhattan. Hussain était une militante politique qui a exploré la convergence de l'histoire personnelle et politique dans son corps, qu'elle a utilisé dans des installations et des assemblages complexes.

L'Institut présente son installation de 1997, "Le tombeau de Begum Hazrat Mahal", qui rend hommage à la figure historique de Begum Hazrat Mahal, qui a mené une révolte armée contre la Compagnie britannique des Indes orientales en 1857. La galerie sert d'autel pour L'hommage de Hussain, avec des roses mortes, de lourds outils de fer, des divas liées par des ficelles et des moitiés de papaye pâle disposées comme des membres, mêlant mythe et mémoire sans frontières claires.

Sanja Ivekovic

Kunsthalle de Vienne

La Kunsthalle Wien de Vienne présente actuellement « Works of Heart (1974–2022) », une rétrospective de l'artiste multimédia croate pionnière Sanja Iveković, qui a été parmi les premières dans l'histoire artistique du pays à situer sa pratique dans des cadres féministes. À travers ses œuvres couvrant la photographie, l'installation, la performance et la sculpture, Iveković propose une enquête critique sur la construction et l'instrumentalisation de l'histoire, explorant spécifiquement l'intersection entre les médias de masse et l'idéologie. Elle nous invite à nous interroger sur comment et où se façonne l'identité féminine : à partir d'images peu fiables propagées par des intérêts inconnus, ou à partir de quelque chose d'intrinsèque et d'intangible. Iveković nous exhorte à poursuivre ce dernier comme le site à explorer.