Dyk ned i kvindelighedens forviklinger gennem disse nye kunstudstillinger

Den 8. marts markerer den internationale kvindedag, hvilket får os til at overveje ligestilling globalt. Dette er dog en udfordrende opgave, da hvert land står over for unikke omstændigheder. Fremskridt for at fejre og tilbageslag, inklusive dem, der er livstruende, kan findes overalt. I de senere år er dagen blevet en mulighed for at undersøge, hvordan vi definerer kvindelighed inklusivt og de kriterier, der binder milliarder af individer sammen. Selvom svaret er uhåndgribeligt, synes oplevelsen af at blive udsat for magtsystemer at være en rød tråd. For eksempel tilbagekaldte den amerikanske højesteret sidste år amerikanernes forfatningsmæssige ret til abort, og i øjeblikket kæmper kvinder i Iran modigt for grundlæggende menneskerettigheder.

Kvindelighedens kompleksitet er et almindeligt emne i kunstverdenen, da kunstnere og kuratorer har brugt deres platform til at oplyse publikum om den mangfoldige række af oplevelser. Denne kvindehistoriemåned formulerer flere udstillinger veltalende dette emne.

Alina Bliumis
Situationer

På Situations i New York fremviser Alina Bliumis sin debut-solo-udstilling med galleriet med titlen "Plant Parenthood". Bliumis' akvarelværker viser blomster brugt i traditionel medicin fra forskellige kulturer til at fremkalde aborter, der minder om Georgia O'Keeffes slående blomsterværker. De røde og lyserøde kronblade folder sig ud i sensuelle bevægelser, der ligner reproduktive organer, og afgiver en kraftfuld erklæring mod ophævelsen af Roe V. Wade i juni 2021, hvilket har resulteret i fatale konsekvenser for individer, der er i stand til at føde. Gennem sine søde gengivelser af blomsterne hylder Bliumis legitimiteten af en århundreder gammel medicinsk procedure.

Wangechi Mutu

Nyt museum

Wangechi Mutus berømte kunstpraksis er befolket af gådefulde former, der forener det feminine, dyriske og fantastiske. Den kenyanske kunstner dykker ned i det komplekse forhold mellem køn, race og personlig og politisk historie gennem sine indviklede collager, malerier, videoer og skulpturer. "Intertwined", hendes retrospektive udstilling på New Museum i New York, samler årtiers værdi af hendes kunstværker. Udstillingen viser Crocodylus (2020), en 13 kvadratmeter stor kvindelig reptilskulptur på gallerigulvet, samt abstrakte humanoide figurer lavet af ler fra Nairobis jord. Displayet er bemærkelsesværdigt introspektivt og taler til både bevidste og ubevidste påvirkninger, der former os til ofte uigenkendelige former.

Nancy Spero

Galerie Lelong & Co

"Woman as Protagonist" - en soloudstilling af Nancy Speros værker, er i øjeblikket udstillet på Galerie Lelong & Co. i New York. Spero adresserede de indbyrdes forbundne spørgsmål om sexisme, racisme og klassisme gennem sin kunst, som omfattede malerier, skulpturer og installationer. Hendes oeuvre formidlede hendes urokkelige forargelse over historiens behandling af kvinder, idet hun fusionerede populærkultur, kunsthistorie og kvindelige ledere til en samlet kommentar om ulighed.

Udstillingen viser værker skabt af Spero i løbet af de sidste to årtier af hendes liv, fra midten af 1990'erne til begyndelsen af 2000'erne. På trods af at han refererede til historiske grusomheder, foretrak Spero en lys farvepalet og frigjort penselstrøg, hvilket gav et trøstende pusterum mod nihilisme i lyset af undertrykkelse.

Rummana Hussain

Institut for arabisk og islamisk kunst

Rummana Hussain (1952-1999), en pioner inden for Indiens koncept- og performancescene, modtager sin første amerikanske præsentation på det nyåbnede Institute of Arab & Islamic Art i Manhattans West Village. Hussain var en politisk aktivist, der udforskede konvergensen af personlig og politisk historie i hendes krop, som hun brugte i komplekse installationer og samlinger.

Instituttet fremviser hendes installation fra 1997, "The Tomb of Begum Hazrat Mahal", som hylder den historiske figur af Begum Hazrat Mahal, der ledede et væbnet oprør mod British East India Company i 1857. Galleriet fungerer som et alter for Hussains hyldest, med døde roser, tunge jernværktøjer, divaer bundet i snor og blege papaya-halvdele arrangeret som lemmer, der blander myte og hukommelse uden klare grænser.

Sanja Iveković

Kunsthalle Wien

Kunsthalle Wien i Wien fremviser i øjeblikket “Works of Heart (1974–2022)”, et retrospektiv af den banebrydende kroatiske multimediekunstner Sanja Iveković, som var blandt de første i landets kunstneriske historie til at placere sin praksis inden for feministiske rammer. Gennem sine værker, der spænder over fotografi, installation, performance og skulptur, tilbyder Iveković en kritisk undersøgelse af historiens konstruktion og instrumentalisering, og udforsker specifikt krydsfeltet mellem massemedier og ideologi. Hun får os til at stille spørgsmålstegn ved, hvordan og hvor den feminine identitet er formet: fra upålidelige billeder, der udbredes af ukendte interesser, eller fra noget iboende og uhåndgribeligt. Iveković opfordrer os til at forfølge sidstnævnte som stedet, der er værd at udforske.