通过这些新的艺术展览深入了解女性的复杂性
3 月 8 日是国际妇女节，促使我们在全球范围内考虑性别平等。然而，这是一项具有挑战性的任务，因为每个国家都面临着独特的情况。庆祝的进步和挫折，包括那些危及生命的挫折，随处可见。近年来，这一天已成为检验我们如何包容地定义女性以及将数十亿人联系在一起的标准的机会。尽管答案难以捉摸，但受制于权力体系的经历似乎是一个共同点。例如，去年美国最高法院撤销了美国人堕胎的宪法权利，而目前，伊朗妇女正在为基本人权勇敢奋斗。
女性的复杂性是艺术界的一个共同主题，因为艺术家和策展人利用他们的平台来教育观众了解各种各样的经历。这个妇女历史月，几个展品雄辩地阐明了这个话题。
阿丽娜布卢米斯
情况
在 Situations in New York，Alina Bliumis 正在展示她与画廊合作的首个个展，名为“Plant Parenthood”。 Bliumis 的水彩作品描绘了来自不同文化的传统医学中用于堕胎的花卉，让人想起乔治亚·奥基夫 (Georgia O'Keeffe) 引人注目的花卉作品。红色和粉红色的花瓣以类似于生殖器官的性感姿态展开，强烈反对 2021 年 6 月废除 Roe V. Wade 法案，该法案对有生育能力的人造成了致命后果。通过她对花朵的甜美渲染，Bliumis 向具有数百年历史的医疗程序的合法性致敬。
万格赤木图
新博物馆
Wangechi Mutu 著名的艺术实践充满了神秘的形状，融合了女性、动物和幻想。这位肯尼亚艺术家通过错综复杂的拼贴画、绘画、视频和雕塑深入探讨了性别、种族以及个人和政治历史之间的复杂关系。 “交织在一起”是她在纽约新博物馆举办的回顾展，汇集了她数十年来的艺术作品。展览展出了 Crocodylus（2020 年），一个 13 平方英尺的爬行动物女性雕塑，位于画廊地板上，以及用来自内罗毕土壤的粘土制作的抽象人形人物。展览非常内省，讲述了有意识和无意识的影响，这些影响将我们塑造成常常无法辨认的形式。
南希斯佩罗
Galerie Lelong & Co 画廊
“女人作为主角”——南希·斯佩罗个展，目前正在纽约Galerie Lelong & Co.展出。斯佩罗通过她的艺术，包括绘画、雕塑和装置，解决了性别歧视、种族主义和阶级主义等相互关联的问题。她的作品传达了她对历史对待女性的坚定愤慨，将流行文化、艺术史和女性领袖融合为对不平等的统一评论。
展览展出了 Spero 在她生命的最后二十年（从 1990 年代中期到 2000 年代初期）创作的作品。尽管参考了历史暴行，斯佩罗更喜欢浅色调和自由的笔触，为面对压迫的虚无主义提供了一个令人欣慰的喘息机会。
鲁马纳侯赛因
阿拉伯与伊斯兰艺术学院
Rummana Hussain（1952-1999）是印度概念和表演界的先驱，她正在曼哈顿西村新开张的阿拉伯与伊斯兰艺术学院接受她在美国的首次演讲。侯赛因 (Hussain) 是一位政治活动家，她探索了个人和政治历史在她身体中的融合，并将其用于复杂的装置和组合中。
该研究所正在展示她 1997 年的装置作品“Begum Hazrat Mahal 之墓”，以纪念历史人物 Begum Hazrat Mahal，他在 1857 年领导了一场反对英国东印度公司的武装起义。画廊充当了侯赛因的贡品，特色是枯死的玫瑰、沉重的铁器、用绳子绑起来的女主角，以及像四肢一样排列的苍白木瓜，混合着神话和记忆，没有明确的界限。
萨尼亚伊维科维奇
维也纳艺术馆
维也纳艺术馆目前正在展出“心之作品（1974-2022）”，这是先驱克罗地亚多媒体艺术家 Sanja Iveković 的回顾展，她是该国艺术史上最早将自己的实践置于女权主义框架内的人之一。通过她跨越摄影、装置、表演和雕塑的作品，Iveković 对历史的建构和工具化提出了批判性的探究，特别是探索大众媒体与意识形态之间的交集。她促使我们质疑女性身份是如何以及在何处形成的：来自未知兴趣传播的不可靠图像，或来自内在和无形的东西。 Iveković 敦促我们将后者视为值得探索的地点。
