Merüljön el a női élet fortélyaiban ezeken az új művészeti kiállításokon

Március 8-án van a Nemzetközi Nőnap, ami arra késztet bennünket, hogy globálisan foglalkozzunk a nemek közötti egyenlőséggel. Ez azonban kihívást jelentő feladat, mivel minden ország egyedi körülményekkel néz szembe. Előrelépés az ünnepléshez és kudarcok, beleértve azokat is, amelyek életveszélyesek, mindenhol megtalálhatók. Az elmúlt években ez a nap lehetőséget kínált arra, hogy megvizsgáljuk, hogyan határozzuk meg a nőiséget inkluzív módon, és milyen kritériumok kötik össze az egyének milliárdjait. Bár a válasz megfoghatatlan, a hatalmi rendszereknek való kiszolgáltatottság tapasztalata közös szálnak tűnik. Például tavaly az Egyesült Államok Legfelsőbb Bírósága megvonta az amerikaiak abortuszhoz való alkotmányos jogát, és jelenleg Iránban a nők bátran küzdenek az alapvető emberi jogokért.

A női lét összetettsége gyakori téma a művészeti világban, mivel a művészek és a kurátorok platformjukat arra használták, hogy felvilágosítsák a közönséget a sokféle élményről. Ebben a nőtörténeti hónapban több kiállítás is ékesszólóan fogalmazza meg ezt a témát.

Alina Bliumis
Helyzetek

A New York-i Situations kiállításon Alina Bliumis bemutatja debütáló önálló kiállítását a galériával, „Plant Parenthood” címmel. Bliumis akvarelljei a hagyományos gyógyászatban különféle kultúrákból származó, abortuszok előidézésére használt virágokat ábrázolnak, amelyek Georgia O'Keeffe feltűnő virágműveit idézik. A vörös és rózsaszín szirmok érzéki gesztusokkal bontakoznak ki, amelyek a nemi szervekre emlékeztetnek, és erőteljes kijelentést tesznek Roe V. Wade 2021 júniusi hatályon kívül helyezése ellen, ami végzetes következményekkel járt a szülni képes egyének számára. Bliumis édes virágmintájával tiszteleg egy évszázados orvosi eljárás legitimitása előtt.

Wangechi Mutu

Új Múzeum

Wangechi Mutu híres művészeti gyakorlatát rejtélyes formák népesítik be, amelyek egyesítik a nőiest, az állatiat és a fantasztikusat. A kenyai művész bonyolult kollázsain, festményein, videóin és szobrain keresztül mélyed el a nem, a faj, valamint a személyes és politikai történelem bonyolult kapcsolatában. "Összefonódva" című retrospektív kiállítása a New York-i New Museumban, több évtizedes alkotásait gyűjti össze. A kiállításon látható a Crocodylus (2020), egy 13 négyzetméteres hüllő női szobor a galéria padlóján, valamint Nairobi talajából származó agyagból készült absztrakt humanoid figurák. A megjelenítés rendkívül introspektív, mind a tudatos, mind a tudattalan hatásokról szól, amelyek gyakran felismerhetetlen formákká formálnak bennünket.

Nancy Spero

Galerie Lelong & Co

A „Woman as Protagonist” – Nancy Spero munkáinak egyéni kiállítása jelenleg a New York-i Galerie Lelong & Co.-ban látható. Spero a szexizmus, a rasszizmus és a klasszicizmus egymással összefüggő kérdéseivel foglalkozott művészetén keresztül, amely festményeket, szobrokat és installációkat tartalmazott. Életműve rendíthetetlen felháborodást közvetített a történelem nőkkel való bánásmódja miatt, a populáris kultúra, a művészettörténet és a női vezetők egybeolvasztásával az egyenlőtlenségről szóló egységes kommentárba.

A tárlaton Szpéró élete utolsó két évtizedében, az 1990-es évek közepétől a 2000-es évek elejéig alkotott alkotásai láthatók. Annak ellenére, hogy történelmi atrocitásokra hivatkozott, Spero a világos színpalettát és a felszabadult ecsetvonásokat részesítette előnyben, megnyugtató felüdülést biztosítva a nihilizmussal szemben az elnyomással szemben.

Rummana Hussain

Arab és Iszlám Művészeti Intézet

Rummana Hussain (1952-1999), India konceptuális és performansz-szcénájának úttörője, első amerikai bemutatóját kapja a manhattani West Village-ben, az Arab & Iszlám Művészeti Újonnan megnyílt Intézetben. Hussain politikai aktivista volt, aki a személyes és a politikai történelem konvergenciáját kutatta testében, amelyet összetett installációkban és összeállításokban használt fel.

Az intézet bemutatja 1997-ben készült installációját, a "Begum Hazrat Mahal sírját", amely Begum Hazrat Mahal történelmi alakja előtt tiszteleg, aki 1857-ben fegyveres lázadást vezetett a Brit Kelet-indiai Társaság ellen. A galéria oltárként működik Hussain tiszteletadása halott rózsákkal, nehéz vasszerszámokkal, zsinórba kötött dívákkal és végtagszerűen elrendezett halvány papayafelekkel, amelyek világos határok nélkül vegyítik a mítoszt és az emléket.

Sanja Iveković

Kunsthalle Wien

A bécsi Kunsthalle Wien jelenleg a „Szív művei (1974–2022)” című filmet mutatja be, Sanja Iveković, az úttörő horvát multimédia művész retrospektívét, aki az ország művészettörténetében az elsők között helyezte el gyakorlatát feminista keretek között. Iveković fotográfiát, installációt, performanszot és szobrászatot felölelő alkotásaival kritikai vizsgálatot kínál a történelem felépítéséhez és instrumentalizálásához, különös tekintettel a tömegmédia és az ideológia metszéspontjára. Arra késztet bennünket, hogy megkérdőjelezzük, hogyan és hol formálódik a női identitás: az ismeretlen érdekek által terjesztett megbízhatatlan képekből, vagy valami belső és megfoghatatlanból. Iveković arra buzdít bennünket, hogy ez utóbbit tekintsük a felfedezésre érdemes helyszínnek.