Zagłęb się w zawiłości Kobiecości dzięki tym nowym wystawom sztuki

8 marca obchodzimy Międzynarodowy Dzień Kobiet, co skłania nas do rozważenia równości płci na całym świecie. Jest to jednak trudne zadanie, ponieważ każdy kraj stoi w obliczu wyjątkowych okoliczności. Postęp w świętowaniu i niepowodzenia, w tym zagrażające życiu, można znaleźć wszędzie. W ostatnich latach dzień ten stał się okazją do przyjrzenia się, jak definiujemy kobiecość w sposób inkluzywny i jakie kryteria łączą ze sobą miliardy jednostek. Chociaż odpowiedź jest nieuchwytna, doświadczenie bycia poddanym systemom władzy wydaje się być wspólnym wątkiem. Na przykład w zeszłym roku Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych unieważnił konstytucyjne prawo Amerykanów do aborcji, a obecnie kobiety w Iranie dzielnie walczą o podstawowe prawa człowieka.

Złożoność kobiecości jest powszechnym tematem w świecie sztuki, ponieważ artyści i kuratorzy wykorzystali swoją platformę do edukowania publiczności o różnorodnych doświadczeniach. W tym Miesiącu Historii Kobiet kilka eksponatów wymownie wyraża ten temat.

Alina Blumis
Sytuacje

Na Situations w Nowym Jorku Alina Bliumis prezentuje swoją debiutancką indywidualną wystawę z galerią zatytułowaną „Plant Parenthood”. Akwarele Bliumis przedstawiają kwiaty używane w tradycyjnej medycynie z różnych kultur do wywoływania aborcji, przypominając uderzające prace kwiatowe Georgii O'Keeffe. Czerwone i różowe płatki rozwijają się w zmysłowych gestach przypominających narządy rozrodcze, stanowiąc mocne oświadczenie przeciwko uchyleniu ustawy Roe V. Wade w czerwcu 2021 r., która przyniosła fatalne konsekwencje dla osób zdolnych do rodzenia dzieci. Poprzez swoje słodkie renderingi kwiatów Bliumis oddaje hołd zasadności wielowiekowej procedury medycznej.

Wangechi Mutu

Nowe Muzeum

Znana praktyka artystyczna Wangechi Mutu jest wypełniona enigmatycznymi kształtami, które łączą kobiecość, zwierzęta i fantastykę. Kenijska artystka zagłębia się w złożone relacje między płcią, rasą oraz historią osobistą i polityczną poprzez swoje zawiłe kolaże, obrazy, filmy wideo i rzeźby. „Intertwined”, jej retrospektywna wystawa w New Museum w Nowym Jorku, łączy jej twórczość z kilkudziesięciu lat. Na wystawie znajduje się Crocodylus (2020), gadzi rzeźba kobieca o powierzchni 13 stóp kwadratowych na podłodze galerii, a także abstrakcyjne humanoidalne postacie wykonane z gliny pochodzącej z gleby Nairobi. Pokaz jest niezwykle introspekcyjny, przemawia zarówno do świadomych, jak i nieświadomych wpływów, które kształtują nas w często nierozpoznawalne formy.

Nancy Spero

Galeria Lelong & Co

„Kobieta jako bohaterka” – indywidualna wystawa prac Nancy Spero jest obecnie prezentowana w Galerie Lelong & Co. w Nowym Jorku. Spero poruszała powiązane ze sobą kwestie seksizmu, rasizmu i klasizmu poprzez swoją sztukę, która obejmowała obrazy, rzeźby i instalacje. Jej twórczość wyrażała jej niezachwiane oburzenie na traktowanie kobiet przez historię, łącząc kulturę popularną, historię sztuki i kobiety-przywódczynie w ujednolicony komentarz na temat nierówności.

Na wystawie prezentowane są prace stworzone przez Spero w ciągu ostatnich dwóch dekad jej życia, od połowy lat 90. do początku XXI wieku. Pomimo odwoływania się do historycznych okrucieństw, Spero preferował jasną paletę kolorów i wyzwolone pociągnięcie pędzla, zapewniając pocieszające wytchnienie przed nihilizmem w obliczu ucisku.

Rummana Hussain

Instytut Sztuki Arabskiej i Islamskiej

Rummana Hussain (1952-1999), pionierka indyjskiej sceny konceptualnej i performansu, otrzymuje swoją pierwszą prezentację w USA w nowo otwartym Instytucie Sztuki Arabskiej i Islamskiej w West Village na Manhattanie. Hussain była aktywistką polityczną, która badała w swoim ciele zbieżność historii osobistej i politycznej, którą wykorzystywała w złożonych instalacjach i asamblażach.

Instytut prezentuje jej instalację „The Tomb of Begum Hazrat Mahal” z 1997 r., która jest hołdem dla historycznej postaci Begum Hazrat Mahal, która przewodziła zbrojnej rewolcie przeciwko Brytyjskiej Kompanii Wschodnioindyjskiej w 1857 r. Galeria działa jako ołtarz dla Hołd Hussaina, przedstawiający zwiędłe róże, ciężkie żelazne narzędzia, divy związane sznurkiem i blade połówki papai ułożone jak kończyny, mieszając mit i pamięć bez wyraźnych granic.

Sanja Iveković

Kunsthalle Wien

Kunsthalle Wien w Wiedniu prezentuje obecnie „Dzieła serca (1974–2022)”, retrospektywę pionierskiej chorwackiej artystki multimedialnej Sanji Iveković, która jako jedna z pierwszych w historii sztuki kraju umieściła swoją twórczość w ramach feministycznych. Poprzez swoje prace z zakresu fotografii, instalacji, performansu i rzeźby, Iveković oferuje krytyczne badanie konstrukcji i instrumentalizacji historii, w szczególności badając skrzyżowania między środkami masowego przekazu a ideologią. Skłania do zastanowienia się, jak i gdzie kształtuje się kobieca tożsamość: z niewiarygodnych obrazów propagowanych przez nieznane interesy, czy z czegoś wewnętrznego i nieuchwytnego. Iveković namawia nas do poszukiwania tego ostatniego miejsca jako miejsca wartego eksploracji.