8 Maret menandai Hari Perempuan Internasional, mendorong kita untuk mempertimbangkan kesetaraan gender secara global. Namun, ini adalah tugas yang menantang karena setiap negara menghadapi keadaan yang unik. Kemajuan untuk merayakan dan kemunduran, termasuk yang mengancam jiwa, dapat ditemukan di mana-mana. Dalam beberapa tahun terakhir, hari itu telah menjadi kesempatan untuk memeriksa bagaimana kita mendefinisikan kewanitaan secara inklusif dan kriteria yang mengikat miliaran individu menjadi satu. Meski jawabannya sulit dipahami, pengalaman menjadi sasaran sistem kekuasaan tampaknya menjadi benang merah. Misalnya, tahun lalu, Mahkamah Agung AS mencabut hak konstitusional Amerika untuk aborsi, dan saat ini, perempuan di Iran dengan berani memperjuangkan hak asasi manusia.
Kompleksitas kewanitaan adalah subjek umum di dunia seni, karena seniman dan kurator telah menggunakan platform mereka untuk mengedukasi audiens tentang beragam pengalaman. Bulan Sejarah Wanita ini, beberapa pameran dengan fasih mengartikulasikan topik ini.
Alina Blumis
Situasi
Di Situations in New York, Alina Bliumis menampilkan pameran solo debutnya dengan galeri berjudul "Plant Parenthood". Karya cat air Bliumis menggambarkan bunga yang digunakan dalam pengobatan tradisional dari berbagai budaya untuk menginduksi aborsi, mengingatkan pada karya bunga Georgia O'Keeffe yang mencolok. Kelopak merah dan merah muda yang terbentang dalam gerakan sensual yang menyerupai organ reproduksi, membuat pernyataan kuat menentang pencabutan Roe V. Wade pada Juni 2021, yang berakibat fatal bagi individu yang mampu melahirkan. Melalui rendering bunganya yang manis, Bliumis memberikan penghormatan kepada legitimasi prosedur medis yang telah berusia berabad-abad.
Wangechi Mutu
Museum Baru
Praktik seni Wangechi Mutu yang terkenal dipenuhi oleh bentuk-bentuk misterius yang memadukan unsur feminin, hewani, dan fantastik. Seniman Kenya menggali hubungan kompleks antara gender, ras, dan sejarah pribadi dan politik melalui kolase, lukisan, video, dan pahatannya yang rumit. "Terjalin", pameran retrospektifnya di New Museum di New York, menyatukan karya seninya yang bernilai puluhan tahun. Pameran tersebut menampilkan Crocodylus (2020), patung wanita reptil berukuran 13 kaki persegi di lantai galeri, serta figur humanoid abstrak yang dibuat dari tanah liat yang bersumber dari tanah Nairobi. Tampilannya sangat introspektif, berbicara tentang pengaruh sadar dan tidak sadar yang membentuk kita menjadi bentuk yang sering tidak dapat dikenali.
Nancy Spero
Galerie Lelong & Co
“Woman as Protagonist” -- pameran tunggal karya Nancy Spero, saat ini dipajang di Galerie Lelong & Co. di New York. Spero membahas masalah seksisme, rasisme, dan klasisme yang saling berhubungan melalui karya seninya, termasuk lukisan, patung, dan instalasi. Oeuvre-nya menyampaikan kemarahannya yang tak tergoyahkan atas perlakuan sejarah terhadap perempuan, menggabungkan budaya populer, sejarah seni, dan pemimpin perempuan menjadi komentar terpadu tentang ketidakadilan.
Pameran tersebut menampilkan karya-karya yang diciptakan Spero selama dua dekade terakhir hidupnya, dari pertengahan 1990-an hingga awal 2000-an. Terlepas dari referensi kekejaman sejarah, Spero lebih menyukai palet warna terang dan sapuan kuas yang bebas, memberikan kelonggaran yang nyaman melawan nihilisme dalam menghadapi penindasan.
Rumana Husain
Institut Seni Arab & Islam
Rummana Hussain (1952-1999), perintis panggung konseptual dan pertunjukan India, menerima presentasi pertamanya di AS di Institut Seni Arab & Islam yang baru dibuka di West Village Manhattan. Hussain adalah seorang aktivis politik yang mengeksplorasi konvergensi sejarah pribadi dan politik dalam tubuhnya, yang dia gunakan dalam instalasi dan kumpulan yang kompleks.
Institut memamerkan instalasinya tahun 1997, "The Tomb of Begum Hazrat Mahal," yang memberi penghormatan kepada tokoh sejarah Begum Hazrat Mahal, yang memimpin pemberontakan bersenjata melawan British East India Company pada tahun 1857. Galeri ini berfungsi sebagai altar untuk Penghormatan Hussain, menampilkan mawar mati, perkakas besi berat, diva yang diikat dengan tali, dan belahan pepaya pucat yang disusun seperti anggota badan, berbaur mitos dan ingatan tanpa batas yang jelas.
Sanja Ivekovic
Kunsthalle Wien
Kunsthalle Wien di Wina saat ini memamerkan “Works of Heart (1974–2022)”, sebuah retrospektif dari seniman multimedia perintis Kroasia Sanja Iveković, yang merupakan salah satu yang pertama dalam sejarah artistik negara tersebut yang menempatkan praktiknya dalam kerangka feminis. Melalui karya-karyanya yang mencakup fotografi, instalasi, pertunjukan, dan pahatan, Iveković menawarkan penyelidikan kritis terhadap konstruksi dan instrumentalisasi sejarah, khususnya mengeksplorasi persinggungan antara media massa dan ideologi. Dia mendorong kita untuk mempertanyakan bagaimana dan di mana identitas feminin dibentuk: dari gambar yang tidak dapat diandalkan yang disebarkan oleh kepentingan yang tidak diketahui, atau dari sesuatu yang intrinsik dan tidak berwujud. Iveković mendesak kami untuk mengejar yang terakhir sebagai situs yang layak untuk dijelajahi.