O dia 8 de março marca o Dia Internacional da Mulher, levando-nos a considerar a igualdade de gênero globalmente. No entanto, esta é uma tarefa desafiadora, pois cada país enfrenta circunstâncias únicas. Progresso para comemorar e contratempos, incluindo aqueles que ameaçam a vida, podem ser encontrados em todos os lugares. Nos últimos anos, o dia se tornou uma oportunidade para examinar como definimos a feminilidade de forma inclusiva e os critérios que unem bilhões de indivíduos. Embora a resposta seja indefinida, a experiência de estar sujeito a sistemas de poder parece ser um fio condutor. Por exemplo, no ano passado, a Suprema Corte dos EUA revogou o direito constitucional dos americanos ao aborto e, atualmente, as mulheres no Irã lutam bravamente pelos direitos humanos fundamentais.
As complexidades da feminilidade são um assunto comum no mundo da arte, pois artistas e curadores usaram sua plataforma para educar o público sobre a diversidade de experiências. Neste Mês da História da Mulher, várias exposições articulam este tópico com eloquência.
Alina Bliumis
Situações
Em Situations in New York, Alina Bliumis apresenta sua primeira exposição individual na galeria, intitulada "Plant Parenthood". As peças em aquarela de Bliumis retratam flores usadas na medicina tradicional de várias culturas para induzir abortos, lembrando os impressionantes trabalhos florais de Georgia O'Keeffe. As pétalas vermelhas e rosas se desenrolam em gestos sensuais que lembram órgãos reprodutivos, fazendo uma declaração poderosa contra a revogação de Roe V. Wade em junho de 2021, que resultou em consequências fatais para indivíduos capazes de dar à luz. Através de suas doces representações das flores, Bliumis presta homenagem à legitimidade de um procedimento médico centenário.
Wangechi Mutu
novo museu
A renomada prática artística de Wangechi Mutu é povoada por formas enigmáticas que mesclam o feminino, o animal e o fantástico. A artista queniana investiga a complexa relação entre gênero, raça e história pessoal e política por meio de suas intrincadas colagens, pinturas, vídeos e esculturas. "Intertwined", sua exposição retrospectiva no New Museum em Nova York, reúne décadas de suas obras de arte. A exposição apresenta Crocodylus (2020), uma escultura feminina reptiliana de 13 pés quadrados no chão da galeria, bem como figuras humanóides abstratas feitas de argila proveniente do solo de Nairóbi. A exibição é notavelmente introspectiva, falando com influências conscientes e inconscientes que nos moldam em formas muitas vezes irreconhecíveis.
Nancy Spero
Galeria Lelong & Co
“Woman as Protagonist” – uma exposição individual das obras de Nancy Spero, está atualmente em exibição na Galerie Lelong & Co. em Nova York. Spero abordou as questões interconectadas de sexismo, racismo e classismo por meio de sua arte, que incluía pinturas, esculturas e instalações. Sua obra transmitiu sua indignação inabalável com o tratamento dado pela história às mulheres, fundindo cultura popular, história da arte e mulheres líderes em um comentário unificado sobre a desigualdade.
A exposição reúne obras criadas por Spero durante as duas últimas décadas de sua vida, de meados dos anos 1990 ao início dos anos 2000. Apesar de fazer referência a atrocidades históricas, Spero preferiu uma paleta de cores claras e uma pincelada liberada, proporcionando uma pausa reconfortante contra o niilismo diante da opressão.
Rummana Hussain
Instituto de Arte Árabe e Islâmica
Rummana Hussain (1952-1999), uma pioneira da cena conceitual e performática da Índia, está recebendo sua primeira apresentação nos Estados Unidos no recém-inaugurado Instituto de Arte Árabe e Islâmica no West Village de Manhattan. Hussain foi uma ativista política que explorou a convergência da história pessoal e política em seu corpo, que usou em instalações e montagens complexas.
O Instituto está exibindo sua instalação de 1997, "The Tomb of Begum Hazrat Mahal", que homenageia a figura histórica de Begum Hazrat Mahal, que liderou uma revolta armada contra a Companhia Britânica das Índias Orientais em 1857. A galeria funciona como um altar para O tributo de Hussain, com rosas mortas, pesadas ferramentas de ferro, divas amarradas em barbante e pálidas metades de mamão dispostas como membros, misturando mito e memória sem limites claros.
Sanja Ivekovic
Kunsthalle Wien
A Kunsthalle Wien em Viena está atualmente exibindo “Works of Heart (1974–2022)”, uma retrospectiva da pioneira artista multimídia croata Sanja Iveković, que foi uma das primeiras na história artística do país a situar sua prática em estruturas feministas. Por meio de seus trabalhos que abrangem fotografia, instalação, performance e escultura, Iveković oferece uma investigação crítica sobre a construção e instrumentalização da história, explorando especificamente a interseção entre mídia de massa e ideologia. Ela nos incita a questionar como e onde se forma a identidade feminina: a partir de imagens pouco confiáveis propagadas por interesses desconhecidos, ou de algo intrínseco e intangível. Iveković nos exorta a buscar o último como o site que vale a pena explorar.