Manje poznate činjenice o poznatom kolumbijskom umjetniku Fernandu Boteru

Slavljenje života i umjetničke ostavštine Fernanda Botera

Poznati kolumbijski umjetnik Fernando Botero, poznat po svom prepoznatljivom stilu koji prikazuje voluminozne figure, preminuo je 15. rujna 2023. u dobi od 89 godina. Botero je iza sebe ostavio opsežan opus koji je utjecao na generacije umjetnika svojim jedinstvenim pretjeranim, senzualnim predstavljanjem oblik koji se sada naziva "Boterismo". Dok se sjećamo Boterovog živahnog duha i golemog doprinosa svijetu umjetnosti, odajemo počast njegovoj ostavštini istražujući 10 manje poznatih aspekata izuzetnog života i karijere pionirskog slikara i kipara.

Umjetnik je rođen 1932. u Medellínu, smještenom u planinskom području Kolumbije. Boterov otac radio je kao prodavač, ali je tragično preminuo od srčanog udara kada je Fernando imao samo četiri godine, ostavljajući njegovu majku da uzdržava obitelj kao krojačica. Iako Botero nije bio u velikoj mjeri izložen umjetnosti tijekom svog djetinjstva, inspirirali su ga raskošni barokni dizajni koji su bili istaknuti u crkvama u Medellínu, posijavši sjeme njegove kasnije umjetničke strasti i jedinstvenog stila. Iako su sredstva bila oskudna nakon što je u mladosti izgubio oca, Boterov prirodni umjetnički talent počeo se pojavljivati u crkvama koje su okruživale njegov rodni grad.

U dobi od 12 godina, Boterov ujak ga je upisao u dvogodišnji program obuke za pripravnika matadora (borca s bikovima). Međutim, nakon što je njegova debitantska borba završila tako što ga je bik od 1100 funti nasilno bacio na tlo, Botero je shvatio da njegova prava strast leži negdje drugdje. Nakon tog bolnog iskustva, tada je odlučio posvetiti se karijeri umjetnika. Dok se udaljavao od arene za borbe s bikovima, slike i drama bikova nastavit će se često pojavljivati na Boterovim slikama tijekom njegove slavne karijere. Ta početna izloženost pomogla je posaditi sjeme nadahnuća, čak i ako ga je sudbina naposljetku odvela drugačijim kreativnim putem.

Čak iu mladosti, Boterov sirovi umjetnički talent bio je očit. Sa samo 15 godina zarađivao je novac za sudjelovanje u borbama s bikovima prodajom svojih akvarela ispred lokalne arene Plaza de Toros. Ovo rano poduzetništvo pokazalo je Boterovu predanost zanatu. Do 16. godine njegovi su crteži objavljivani u novinama El Colombiano, čime je njegov rad postao šire prepoznat. Dvije godine kasnije, ambiciozni 18-godišnji Botero odlučio je napustiti svoj rodni grad Medellín i otići u Bogotu, glavni grad Kolumbije, kako bi se ozbiljnije posvetio studiju umjetnosti i uronio u tamošnju umjetničku scenu u procvatu. Ova prednost omogućila je Boteru da krene u potragu za umjetničkom karijerom.

Nakon što je proveo dosta vremena u Europi usavršavajući svoje umjetničko obrazovanje proučavajući majstore slikarstva, Botero se preselio u Mexico City sredinom 1950-ih. Tamo je počeo njegovati svoj odmah prepoznatljiv stil. Uranjanje u meksičku umjetnost otvorilo je Boteru oči za ponovno povezivanje sa svojim latinoameričkim korijenima i istraživanje osobnih priča i tema. Unutar nostalgije za rodnom kulturom pronašao je svoj pravi umjetnički glas. Spajanjem tehničkih vještina preuzetih od starih majstora sa svojim pretjeranim proporcijama i figurama, Botero je počeo prikazivati scene i likove iz svojih sjećanja iz djetinjstva na Medellín. U Meksiku su se svi dijelovi spojili - bila je to geneza stilova koja će učvrstiti njegov status ikone i ostaviti neizbrisiv trag u umjetnosti 20. stoljeća.

Nakon što je usavršio svoje tehničke vještine pomnim proučavanjem i repliciranjem djela cijenjenih europskih starih majstora tijekom dugih putovanja, Botero je počeo stavljati svoj vlastiti maštoviti zaokret na klasične slike. U 1960-ima Botero je počeo eksperimentirati s prevođenjem svog prepoznatljivog voluminoznog stila u trodimenzionalnu skulpturu. Nakon što je 1977. izložio svoje prve brončane skulpture u prestižnom Grand Palaisu u Parizu, veliki dio svoje kasnije karijere posvetio je monumentalnim javnim radovima.

Tijekom Boterovog vremena u New Yorku tijekom 1960-ih, apstraktni ekspresionizam je ustupio mjesto pop artu kao vladajućem avangardnom pokretu. Figuracija, Boterova jača strana, bila je izašla iz mode. Unatoč tome, slučajan susret s kustosicom MoMA-e Dorothy Miller pokazao se transformirajućim. Nakon što je pogledala njegova djela, brzo je kupila njegovu Mona Lisu, dvanaest godina (1959.) za stalnu postavu muzeja. Botero je 1972. također dobio predstavnike u prestižnoj galeriji Marlborough Gallery zahvaljujući Millerovim uvodima, što mu je omogućilo utjecajnu potporu i pristup međunarodnoj publici. Unatoč tome što njegov stil postoji izvan prevladavajućih struja, Boterove izvrsne tehničke sposobnosti i jedinstveno preuzimanje forme osvojili su mu priznanje. Pokazao je da umjetnik može uspjeti bez obzira na prolazne trendove kroz univerzalnu snagu majstorskih djela koja odolijevaju testu vremena.