प्रसिद्ध कोलंबियाई कलाकार फर्नांडो बोटेरो के बारे में कम ज्ञात तथ्य

फर्नांडो बोटेरो के जीवन और कलात्मक विरासत का जश्न मनाना

प्रसिद्ध कोलंबियाई कलाकार फर्नांडो बोटेरो, जो विशाल आकृतियों को चित्रित करने वाली अपनी विशिष्ट शैली के लिए जाने जाते हैं, का 15 सितंबर, 2023 को 89 वर्ष की आयु में निधन हो गया। बोटेरो अपने पीछे काम का एक गहरा समूह छोड़ गए हैं, जिसने अपने विशिष्ट अतिरंजित, कामुक प्रतिनिधित्व के माध्यम से कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित किया है। फॉर्म को अब "बोटेरिस्मो" कहा जाता है। जैसा कि हम बोटेरो की जीवंत भावना और कला जगत में उनके अपार योगदान को याद करते हैं, हम अग्रणी चित्रकार और मूर्तिकार के उल्लेखनीय जीवन और करियर के 10 कम ज्ञात पहलुओं की खोज करके उनकी विरासत का सम्मान करते हैं।

कलाकार का जन्म 1932 में कोलंबिया के पहाड़ी क्षेत्र में स्थित मेडेलिन में हुआ था। बोटेरो के पिता एक सेल्समैन के रूप में काम करते थे, लेकिन जब फर्नांडो सिर्फ चार साल का था, तब दिल का दौरा पड़ने से उनकी दुखद मृत्यु हो गई, जिससे उनकी माँ को एक दर्जी के रूप में परिवार का समर्थन करना पड़ा। जबकि बोटेरो को अपने बचपन के दौरान कला का व्यापक अनुभव नहीं था, वह मेडेलिन के चर्चों में प्रमुखता से प्रदर्शित अलंकृत बारोक डिजाइनों से प्रेरित थे, जिसने उनके बाद के कलात्मक जुनून और एक तरह की शैली के लिए बीज बोए। हालाँकि कम उम्र में अपने पिता को खोने के बाद संसाधन दुर्लभ थे, बोटेरो की प्राकृतिक कलात्मक प्रतिभा उनके गृहनगर के आसपास के चर्चों में उभरने लगी।

12 साल की उम्र में, बोटेरो के चाचा ने उसे प्रशिक्षु मैटाडोर (बुलफाइटर) के रूप में प्रशिक्षित करने के लिए दो साल के कार्यक्रम में नामांकित किया। हालाँकि, जब उनकी पहली लड़ाई 1,100 पाउंड के बैल द्वारा हिंसक रूप से जमीन पर गिराए जाने के साथ समाप्त हुई, तो बोटेरो को एहसास हुआ कि उनका असली जुनून कहीं और था। उस दर्दनाक अनुभव से, उन्होंने उसी समय एक कलाकार के रूप में अपना करियर बनाने के लिए खुद को समर्पित करने का फैसला किया। हालांकि उन्होंने बुलफाइटिंग रिंग से दूरी बना ली, लेकिन उनके शानदार करियर के दौरान बोटेरो की पेंटिंग्स में बैलों की कल्पना और नाटक बार-बार उभरते रहे। उस प्रारंभिक प्रदर्शन ने प्रेरणा के बीज बोने में मदद की, भले ही उनकी नियति अंततः एक अलग रचनात्मक पथ पर ले गई।

छोटी उम्र में भी, बोटेरो की कच्ची कलात्मक प्रतिभा स्पष्ट थी। केवल 15 साल की उम्र में, वह स्थानीय प्लाजा डे टोरोस क्षेत्र के बाहर अपनी जलरंग पेंटिंग बेचकर बुलफाइट्स में भाग लेने के लिए पैसे कमाते थे। इस प्रारंभिक उद्यमिता ने बोटेरो का अपनी कला के प्रति समर्पण दिखाया। 16 साल की उम्र तक, उनके चित्र अखबार एल कोलम्बियानो में प्रकाशित होने लगे, जिससे उनके काम को अधिक व्यापक पहचान मिली। दो साल बाद, महत्वाकांक्षी 18 वर्षीय बोटेरो ने अपने गृहनगर मेडेलिन को छोड़कर कोलम्बिया की राजधानी बोगोटा में जाने का फैसला किया, ताकि वह खुद को कला के अध्ययन में और अधिक गंभीरता से लगा सके और वहां के समृद्ध कला परिदृश्य में खुद को डुबो सके। इस अच्छी शुरुआत ने बोटेरो को अपने कलात्मक करियर की खोज में आगे बढ़ने की अनुमति दी।

पेंटिंग के मास्टर्स की पढ़ाई के माध्यम से अपनी कलात्मक शिक्षा को आगे बढ़ाने के लिए यूरोप में काफी समय बिताने के बाद, बोटेरो 1950 के दशक के मध्य में मैक्सिको सिटी में स्थानांतरित हो गए। यहीं पर उन्होंने अपनी तुरंत पहचानी जाने वाली शैली विकसित करना शुरू किया। मैक्सिकन कला में खुद को डुबोने से बोटेरो की आँखें अपनी लैटिन अमेरिकी जड़ों से फिर से जुड़ने और व्यक्तिगत कहानियों और विषयों की खोज करने के लिए खुल गईं। अपनी मूल संस्कृति के प्रति उदासीनता के भीतर, उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपनी सच्ची आवाज़ पाई। पुराने मास्टर्स से प्राप्त तकनीकी कौशल को अपने अतिरंजित अनुपात और आंकड़ों के साथ मिलाकर, बोटेरो ने मेडेलिन की अपनी बचपन की यादों से दृश्यों और पात्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया। मेक्सिको में, सभी टुकड़े एक साथ आए - यह उन शैलियों की उत्पत्ति थी जो उनकी प्रतिष्ठित स्थिति को मजबूत करेगी और 20 वीं शताब्दी की कला पर एक अमिट छाप छोड़ेगी।

व्यापक यात्रा के दौरान यूरोप के प्रतिष्ठित पुराने मास्टर्स के कार्यों का सावधानीपूर्वक अध्ययन और नकल करके अपने तकनीकी कौशल को निखारने के बाद, बोटेरो ने क्लासिक पेंटिंग पर अपना कल्पनाशील मोड़ डालना शुरू किया। 1960 के दशक में, बोटेरो ने अपनी विशिष्ट विशाल शैली को त्रि-आयामी मूर्तिकला में अनुवाद करने का प्रयोग शुरू किया। 1977 में पेरिस के प्रतिष्ठित ग्रैंड पैलेस में अपनी पहली कांस्य मूर्तियों का प्रदर्शन करने के बाद, उन्होंने अपने बाद के करियर का अधिकांश समय स्मारकीय सार्वजनिक कार्यों के लिए समर्पित कर दिया।

1960 के दशक में न्यूयॉर्क में बोटेरो के समय के दौरान, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद ने मौजूदा अवांट-गार्ड आंदोलनों के रूप में पॉप कला को रास्ता दिया था। फिगरेशन, बोटेरो की विशेषता, फैशन से बाहर हो गई थी। फिर भी, MoMA क्यूरेटर डोरोथी मिलर के साथ एक आकस्मिक बैठक परिवर्तनकारी साबित हुई। उनके कार्यों को देखने के बाद, उन्होंने संग्रहालय के स्थायी संग्रह के लिए तुरंत उनकी मोना लिसा, एज ट्वेल्व (1959) खरीद ली। बोटेरो को 1972 में मिलर द्वारा दिए गए परिचय की बदौलत प्रतिष्ठित मार्लबोरो गैलरी से भी प्रतिनिधित्व प्राप्त हुआ, जिससे उन्हें प्रभावशाली समर्थन और अंतरराष्ट्रीय दर्शकों तक पहुंच प्रदान की गई। प्रमुख धाराओं के बाहर मौजूद उनकी शैली के बावजूद, बोटेरो की उत्कृष्ट तकनीकी क्षमताओं और अद्वितीय रूप ने उन्हें प्रशंसा दिलाई। उन्होंने प्रदर्शित किया कि एक कलाकार समय की कसौटी पर खरा उतरने वाले उत्कृष्ट कार्यों की सार्वभौमिक शक्ति के माध्यम से क्षणभंगुर रुझानों की परवाह किए बिना सफल हो सकता है।