Fatos menos conhecidos sobre o renomado artista colombiano Fernando Botero
Celebrando a vida e o legado artístico de Fernando Botero
O renomado artista colombiano Fernando Botero, conhecido por seu estilo característico de retratar figuras volumosas, morreu em 15 de setembro de 2023 aos 89 anos. Botero deixa para trás uma obra profunda que influenciou gerações de artistas por meio de sua representação exclusivamente exagerada e sensual de forma agora conhecida como "Boterismo". Ao recordarmos o espírito vibrante de Botero e a imensa contribuição para o mundo da arte, honramos o seu legado explorando 10 aspectos menos conhecidos da notável vida e carreira do pintor e escultor pioneiro.
O artista nasceu em 1932 em Medellín, localizada na região montanhosa da Colômbia. O pai de Botero trabalhava como vendedor, mas faleceu tragicamente de ataque cardíaco quando Fernando tinha apenas quatro anos, deixando a mãe para sustentar a família como costureira. Embora Botero não tenha tido amplo contato com a arte durante sua infância, ele foi inspirado pelos ornamentados desenhos barrocos apresentados com destaque nas igrejas de Medellín, plantando as sementes para sua paixão artística posterior e seu estilo único. Embora os recursos fossem escassos depois de perder o pai ainda jovem, o talento artístico natural de Botero começou a emergir nas igrejas que cercavam sua cidade natal.
Aos 12 anos, o tio de Botero o matriculou em um programa de dois anos para treinar como aprendiz de toureiro. No entanto, depois que sua luta de estreia terminou com ele sendo violentamente jogado no chão por um touro de 1.100 libras, Botero percebeu que sua verdadeira paixão estava em outro lugar. A partir dessa dolorosa experiência, ele decidiu então se dedicar à carreira de artista. Enquanto se afastava da praça de touros, as imagens e o drama dos touros continuariam a emergir com frequência nas pinturas de Botero ao longo de sua ilustre carreira. Essa exposição inicial ajudou a plantar sementes de inspiração, mesmo que o seu destino acabasse por levar a um caminho criativo diferente.
Mesmo em tenra idade, o talento artístico bruto de Botero era evidente. Com apenas 15 anos, ele ganhava dinheiro para assistir às touradas vendendo suas aquarelas fora da arena local Plaza de Toros. Esse empreendedorismo inicial mostrou a dedicação de Botero ao seu ofício. Aos 16 anos, seus desenhos já eram publicados no jornal El Colombiano, fazendo com que seu trabalho fosse mais amplamente reconhecido. Dois anos depois, o ambicioso Botero, de 18 anos, decidiu deixar sua cidade natal, Medellín, e ir para Bogotá, capital da Colômbia, para mergulhar mais seriamente no estudo da arte e mergulhar na florescente cena artística local. Essa vantagem permitiu que Botero começasse a correr em sua busca pela carreira artística.
Tendo passado um tempo considerável na Europa, aprofundando a sua educação artística através do estudo dos mestres da pintura, Botero mudou-se para a Cidade do México em meados da década de 1950. Foi lá que ele começou a cultivar seu estilo instantaneamente reconhecível. A imersão na arte mexicana abriu os olhos de Botero para se reconectar com suas raízes latino-americanas e explorar histórias e temas pessoais. Na nostalgia da cultura nativa, ele encontrou sua verdadeira voz como artista. Ao mesclar as habilidades técnicas absorvidas dos Velhos Mestres com suas proporções e figuras exageradas, Botero passou a retratar cenas e personagens de suas memórias de infância em Medellín. No México, todas as peças se juntaram – foi a génese dos estilos que consolidariam o seu estatuto icónico e deixariam uma marca indelével na arte do século XX.
Depois de aprimorar suas habilidades técnicas estudando cuidadosamente e replicando as obras dos venerados Velhos Mestres da Europa durante extensas viagens, Botero começou a dar seu próprio toque imaginativo às pinturas clássicas. Na década de 1960, Botero começou a experimentar traduzir seu estilo volumoso característico em escultura tridimensional. Depois de expor as suas primeiras esculturas de bronze no prestigiado Grand Palais de Paris em 1977, dedicou grande parte da sua carreira posterior a obras públicas monumentais.
Durante a estada de Botero em Nova York ao longo da década de 1960, o expressionismo abstrato deu lugar à pop art como o movimento de vanguarda reinante. A figuração, o forte de Botero, estava fora de moda. No entanto, um encontro fortuito com a curadora do MoMA, Dorothy Miller, revelou-se transformador. Ao ver suas obras, ela rapidamente comprou sua Mona Lisa, Age Twelve (1959) para a coleção permanente do museu. Botero também ganhou representação na prestigiada Marlborough Gallery em 1972, graças às apresentações feitas por Miller, garantindo-lhe apoio influente e acesso ao público internacional. Apesar de seu estilo existir fora das correntes predominantes, as habilidades técnicas requintadas e a forma única de Botero lhe renderam elogios. Ele demonstrou que um artista poderia ter sucesso independentemente de tendências passageiras através do poder universal de obras magistrais que resistem ao teste do tempo.
