Mindre kendte fakta om den berømte colombianske kunstner Fernando Botero
Fejring af Fernando Botero's liv og kunstneriske arv
Den berømte colombianske kunstner Fernando Botero, kendt for sin signaturstil, der skildrer omfangsrige figurer, døde den 15. september 2023 i en alder af 89. Botero efterlader et dybtgående værk, der har påvirket generationer af kunstnere gennem hans enestående overdrevne, sensuelle repræsentation af form, der nu omtales som "Boterismo". Mens vi husker Boteros livlige ånd og enorme bidrag til kunstverdenen, ærer vi hans arv ved at udforske 10 mindre kendte aspekter af den banebrydende malers og billedhuggerens bemærkelsesværdige liv og karriere.
Kunstneren blev født i 1932 i Medellín, beliggende i den bjergrige region i Colombia. Boteros far arbejdede som sælger, men døde på tragisk vis af et hjerteanfald, da Fernando var kun fire år gammel, og efterlod sin mor til at forsørge familien som syerske. Selvom Botero ikke havde stor eksponering for kunst i sin barndom, blev han inspireret af de udsmykkede barokdesigns, der var fremtrædende i Medellíns kirker, og så kimen til hans senere kunstneriske passion og enestående stil. Selvom ressourcerne var knappe efter at have mistet sin far i en ung alder, begyndte Boteros naturlige kunstneriske talent at dukke op i kirkerne, der omgav hans hjemby.
I en alder af 12 tilmeldte Boteros onkel ham i et to-årigt program for at uddanne sig til matadorlærling (tyrefægter). Men efter hans debutkamp endte med, at han blev kastet voldsomt til jorden af en tyr på 1.100 pund, indså Botero, at hans sande passion lå et andet sted. Ud fra den smertefulde oplevelse besluttede han sig der og da for at dedikere sig til at forfølge en karriere som kunstner i stedet for. Mens han trådte væk fra tyrefægtningsringen, ville billedsproget og dramaet fra tyre fortsætte med at dukke op hyppigt i Boteros malerier gennem hele hans berømte karriere. Den første eksponering hjalp med at plante frø af inspiration, selvom hans skæbne i sidste ende førte ned ad en anden kreativ vej.
Selv i en ung alder var Boteros rå kunstneriske talent tydeligt. Da han kun var 15 år gammel, ville han tjene penge til at deltage i tyrefægtning ved at sælge sine akvarelmalerier uden for den lokale Plaza de Toros arena. Dette tidlige iværksætteri viste Boteros dedikation til sit håndværk. Som 16-årig blev hans tegninger offentliggjort i avisen El Colombiano, hvilket fik hans arbejde mere bredt anerkendt. To år senere besluttede den ambitiøse 18-årige Botero at forlade sin hjemby Medellín til Bogotá, Colombias hovedstad, for mere seriøst at fordybe sig i kunststudiet og fordybe sig i den blomstrende kunstscene der. Dette forspring gjorde det muligt for Botero at ramme jorden i sin jagt på en kunstnerisk karriere.
Efter at have tilbragt lang tid i Europa for at fremme sin kunstneriske uddannelse gennem at studere mestre i maleri, flyttede Botero til Mexico City i midten af 1950'erne. Det var der, han begyndte at dyrke sin øjeblikkeligt genkendelige stil. At fordybe sig i mexicansk kunst åbnede Boteros øjne for at genskabe forbindelsen til sine latinamerikanske rødder og udforske personlige historier og temaer. Indenfor nostalgien for sin oprindelige kultur fandt han sin sande stemme som kunstner. Ved at blande de tekniske færdigheder absorberet fra de gamle mestre med hans overdrevne proportioner og figurer, begyndte Botero at skildre scener og karakterer fra hans barndomsminder om Medellín. I Mexico kom alle stykkerne sammen - det var stilarternes tilblivelse, der ville cementere hans ikoniske status og sætte et uudsletteligt præg på det 20. århundredes kunst.
Efter at have finpudset sine tekniske færdigheder ved omhyggeligt at studere og replikere værkerne af Europas ærede gamle mestre under omfattende rejser, begyndte Botero at sætte sit eget fantasifulde twist på klassiske malerier. I 1960'erne begyndte Botero at eksperimentere med at oversætte sin karakteristiske voluminøse stil til tredimensionel skulptur. Efter at have udstillet sine første bronzeskulpturer på det prestigefyldte Grand Palais i Paris i 1977, dedikerede han meget af sin senere karriere til monumentale offentlige værker.
Under Boteros tid i New York gennem 1960'erne havde den abstrakte ekspressionisme givet plads til popkunsten som de regerende avantgardebevægelser. Figuration, Boteros forte, var gået af mode. Ikke desto mindre viste et serendipitalt møde med MoMA-kurator Dorothy Miller sig transformerende. Da hun så hans værker, købte hun hurtigt hans Mona Lisa, Age Twelve (1959) til museets permanente samling. Botero opnåede også repræsentation fra det prestigefyldte Marlborough Gallery i 1972 takket være introduktioner lavet af Miller, hvilket gav ham indflydelsesrig støtte og adgang til internationale publikummer. På trods af, at hans stil eksisterer uden for dominerende strømninger, vandt Boteros udsøgte tekniske evner og unikke udformning ham anerkendelse. Han demonstrerede, at en kunstner kunne lykkes uanset flygtige tendenser gennem den universelle kraft af mesterlige værker, der tåler tidens prøve.
