Mniej znane fakty na temat znanego kolumbijskiego artysty Fernando Botero

Świętujemy życie i artystyczne dziedzictwo Fernando Botero

Znany kolumbijski artysta Fernando Botero, znany ze swojego charakterystycznego stylu przedstawiania obszernych postaci, zmarł 15 września 2023 r. w wieku 89 lat. Botero pozostawił po sobie głęboki dorobek, który wywarł wpływ na pokolenia artystów poprzez jego wyjątkowo przesadne, zmysłowe przedstawienie forma obecnie określana jako „Boterismo”. Pamiętamy tętniącego życiem ducha Botero i ogromny wkład w świat sztuki, oddajemy cześć jego dziedzictwu, badając 10 mniej znanych aspektów niezwykłego życia i kariery pionierskiego malarza i rzeźbiarza.

Artysta urodził się w 1932 roku w Medellín, położonym w górzystym regionie Kolumbii. Ojciec Botero pracował jako sprzedawca, ale zmarł tragicznie na atak serca, gdy Fernando miał zaledwie cztery lata, pozostawiając matkę, która zajmowała się utrzymaniem rodziny jako krawcowa. Chociaż Botero w dzieciństwie nie miał szerokiego kontaktu ze sztuką, zainspirowały go ozdobne barokowe projekty, które zajmowały ważne miejsce w kościołach w Medellín, co zasiało ziarno jego późniejszej pasji artystycznej i jedynego w swoim rodzaju stylu. Chociaż po stracie ojca w młodym wieku brakowało środków, naturalny talent artystyczny Botero zaczął pojawiać się w kościołach otaczających jego rodzinne miasto.

W wieku 12 lat wujek Botero zapisał go na dwuletni program mający na celu szkolenie się na ucznia matadora (torreadora). Jednak po tym, jak jego debiutancka walka zakończyła się brutalnym rzuceniem go na ziemię przez ważącego 1500 funtów byka, Botero zdał sobie sprawę, że jego prawdziwa pasja leży gdzie indziej. Pod wpływem tego bolesnego doświadczenia zdecydował, że zamiast tego poświęci się karierze artystycznej. Kiedy odsunął się od areny walk byków, obrazy i dramaty byków nadal często pojawiały się na obrazach Botero przez całą jego znakomitą karierę. Ta początkowa ekspozycja pomogła zasiać ziarno inspiracji, nawet jeśli jego przeznaczenie ostatecznie poprowadziło go na inną ścieżkę twórczą.

Nawet w młodym wieku surowy talent artystyczny Botero był oczywisty. Mając zaledwie 15 lat, zarabiał pieniądze, by uczestniczyć w walkach byków, sprzedając swoje akwarele przed lokalną areną Plaza de Toros. Ta wczesna przedsiębiorczość pokazała zaangażowanie Botero w jego rzemiosło. W wieku 16 lat jego rysunki zostały opublikowane w gazecie El Colombiano, dzięki czemu jego prace zyskały szersze uznanie. Dwa lata później ambitny 18-letni Botero zdecydował się opuścić swoje rodzinne miasto Medellín i udać się do Bogoty, stolicy Kolumbii, aby poważniej zająć się studiami artystycznymi i zanurzyć się w kwitnącej tamtejszej scenie artystycznej. Ta przewaga pozwoliła Botero twardo stąpać po ziemi w pogoni za karierą artystyczną.

Po spędzeniu dużej ilości czasu w Europie, zdobywając artystyczną edukację u mistrzów malarstwa, w połowie lat pięćdziesiątych Botero przeniósł się do Meksyku. To właśnie tam zaczął kultywować swój natychmiast rozpoznawalny styl. Zanurzenie się w sztuce meksykańskiej otworzyło Botero oczy na ponowne połączenie się ze swoimi latynoamerykańskimi korzeniami i odkrywanie osobistych historii i tematów. W nostalgii za rodzimą kulturą odnalazł swój prawdziwy głos jako artysta. Łącząc umiejętności techniczne przejęte od Starych Mistrzów z przesadnymi proporcjami i postaciami, Botero zaczął przedstawiać sceny i postacie ze swoich wspomnień z dzieciństwa w Medellín. W Meksyku wszystkie elementy połączyły się w jedną całość – to geneza stylów ugruntowała jego kultowy status i pozostawiła niezatarty ślad w sztuce XX wieku.

Po doskonaleniu swoich umiejętności technicznych poprzez dokładne studiowanie i powielanie dzieł szanowanych europejskich starych mistrzów podczas długich podróży, Botero zaczął dodawać własne, pomysłowe akcenty do klasycznych obrazów. W latach sześćdziesiątych Botero zaczął eksperymentować z przełożeniem swojego charakterystycznego, obszernego stylu na trójwymiarową rzeźbę. Po wystawieniu swoich pierwszych rzeźb z brązu w prestiżowym Grand Palais w Paryżu w 1977 roku, większość swojej późniejszej kariery poświęcił monumentalnym robotom publicznym.

Podczas pobytu Botero w Nowym Jorku w latach sześćdziesiątych XX wieku abstrakcyjny ekspresjonizm ustąpił miejsca pop-artowi jako panującym ruchom awangardowym. Figuracja, mocna strona Botero, wyszła z mody. Niemniej jednak nieoczekiwane spotkanie z kuratorką MoMA Dorothy Miller okazało się przemieniające. Po obejrzeniu jego prac szybko kupiła jego Mona Lisę, 12 lat (1959) do stałej kolekcji muzeum. Botero zyskał także reprezentację w prestiżowej Marlborough Gallery w 1972 roku dzięki wstępom dokonanym przez Millera, co zapewniło mu wpływowe wsparcie i dostęp do międzynarodowej publiczności. Pomimo tego, że jego styl wykraczał poza dominujące nurty, znakomite umiejętności techniczne Botero i wyjątkowe podejście do formy zdobyły mu uznanie. Pokazał, że artysta może odnieść sukces niezależnie od ulotnych trendów, dzięki uniwersalnej sile mistrzowskich dzieł, które wytrzymują próbę czasu.