Weniger bekannte Fakten über den bekannten kolumbianischen Künstler Fernando Botero

Wir feiern das Leben und künstlerische Erbe von Fernando Botero

Der renommierte kolumbianische Künstler Fernando Botero, bekannt für seinen charakteristischen Stil der Darstellung voluminöser Figuren, starb am 15. September 2023 im Alter von 89 Jahren. Botero hinterlässt ein tiefgreifendes Werk, das Generationen von Künstlern durch seine einzigartig übertriebene, sinnliche Darstellung beeinflusst hat Form, die jetzt als „Boterismo“ bezeichnet wird. Während wir uns an Boteros lebendigen Geist und seinen immensen Beitrag zur Kunstwelt erinnern, würdigen wir sein Vermächtnis, indem wir zehn weniger bekannte Aspekte des bemerkenswerten Lebens und der Karriere des bahnbrechenden Malers und Bildhauers untersuchen.

Der Künstler wurde 1932 in Medellín in der Bergregion Kolumbiens geboren. Boteros Vater arbeitete als Verkäufer, verstarb jedoch tragischerweise an einem Herzinfarkt, als Fernando gerade vier Jahre alt war, und ließ seine Mutter als Näherin für den Unterhalt der Familie zurück. Während Botero in seiner Kindheit keinen großen Kontakt zur Kunst hatte, ließ er sich von den kunstvollen barocken Designs inspirieren, die in Medellíns Kirchen eine herausragende Rolle spielten, und legte den Grundstein für seine spätere künstlerische Leidenschaft und seinen einzigartigen Stil. Obwohl die Ressourcen knapp waren, nachdem er seinen Vater in jungen Jahren verloren hatte, begann Boteros natürliches künstlerisches Talent in den Kirchen rund um seine Heimatstadt zum Vorschein zu kommen.

Im Alter von 12 Jahren meldete Boteros Onkel ihn für ein zweijähriges Programm zur Ausbildung zum Matador (Stierkämpfer) an. Doch nachdem sein Debütkampf damit endete, dass er von einem 1.100 Pfund schweren Bullen brutal zu Boden geworfen wurde, erkannte Botero, dass seine wahre Leidenschaft woanders lag. Aufgrund dieser schmerzhaften Erfahrung beschloss er sofort, sich stattdessen einer Karriere als Künstler zu widmen. Während er sich von der Stierkampfarena zurückzog, tauchten im Laufe seiner illustren Karriere weiterhin häufig Bilder und Dramen von Stieren in Boteros Gemälden auf. Dieser erste Kontakt trug dazu bei, den Samen der Inspiration zu säen, auch wenn sein Schicksal letztendlich einen anderen kreativen Weg einschlug.

Schon in jungen Jahren war Boteros rohes künstlerisches Talent offensichtlich. Mit nur 15 Jahren verdiente er Geld, um an Stierkämpfen teilzunehmen, indem er seine Aquarelle vor der örtlichen Arena Plaza de Toros verkaufte. Dieses frühe Unternehmertum zeigte Boteros Hingabe an sein Handwerk. Mit 16 Jahren wurden seine Zeichnungen in der Zeitung El Colombiano veröffentlicht, wodurch seine Arbeit breitere Anerkennung fand. Zwei Jahre später beschloss der ehrgeizige 18-jährige Botero, seine Heimatstadt Medellín zu verlassen und nach Bogotá, der Hauptstadt Kolumbiens, zu gehen, um sich ernsthafter dem Kunststudium zu widmen und in die dortige florierende Kunstszene einzutauchen. Dieser Vorsprung ermöglichte es Botero, mit seiner künstlerischen Karriere voll durchzustarten.

Nachdem Botero viel Zeit in Europa verbracht hatte, um seine künstlerische Ausbildung durch das Studium der Meister der Malerei zu vertiefen, zog er Mitte der 1950er Jahre nach Mexiko-Stadt. Dort begann er, seinen sofort erkennbaren Stil zu kultivieren. Das Eintauchen in die mexikanische Kunst öffnete Botero die Augen, sich wieder mit seinen lateinamerikanischen Wurzeln zu verbinden und persönliche Geschichten und Themen zu erkunden. In der Nostalgie für seine Heimatkultur fand er seine wahre Stimme als Künstler. Indem Botero die von den alten Meistern übernommenen technischen Fähigkeiten mit seinen übertriebenen Proportionen und Figuren verband, begann er, Szenen und Charaktere aus seinen Kindheitserinnerungen an Medellín darzustellen. In Mexiko fügten sich alle Teile zusammen – es war die Entstehung der Stile, die seinen ikonischen Status festigen und einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunst des 20. Jahrhunderts hinterlassen sollten.

Nachdem Botero seine technischen Fähigkeiten durch sorgfältiges Studium und Nachbildung der Werke der verehrten alten Meister Europas auf ausgedehnten Reisen verfeinert hatte, begann er, klassischen Gemälden seine eigene fantasievolle Note zu verleihen. In den 1960er Jahren begann Botero mit der Umsetzung seines charakteristischen voluminösen Stils in dreidimensionale Skulpturen zu experimentieren. Nachdem er 1977 seine ersten Bronzeskulpturen im prestigeträchtigen Grand Palais in Paris ausgestellt hatte, widmete er einen Großteil seiner späteren Karriere monumentalen öffentlichen Arbeiten.

Während Boteros New Yorker Aufenthalt in den 1960er Jahren war der abstrakte Expressionismus der Pop-Art als vorherrschender Avantgarde-Bewegung gewichen. Figuration, Boteros Stärke, war aus der Mode gekommen. Dennoch erwies sich ein zufälliges Treffen mit der MoMA-Kuratorin Dorothy Miller als transformativ. Nachdem sie seine Werke gesehen hatte, kaufte sie schnell seine Mona Lisa, Age Twelve (1959) für die ständige Sammlung des Museums. Dank der Einführung von Miller wurde Botero 1972 auch in der renommierten Marlborough Gallery vertreten, was ihm einflussreiche Unterstützung und Zugang zu einem internationalen Publikum verschaffte. Obwohl sein Stil außerhalb der vorherrschenden Strömungen existierte, erlangten Boteros hervorragende technische Fähigkeiten und seine einzigartige Formgebung große Anerkennung. Er zeigte, dass ein Künstler unabhängig von flüchtigen Trends durch die universelle Kraft meisterhafter Werke, die die Zeit überdauern, erfolgreich sein kann.