フェルナンド・ボテロの生涯と芸術的遺産を讃える
ボリュームのある人物を描く独特のスタイルで知られる著名なコロンビア人芸術家フェルナンド・ボテロが、2023年9月15日に89歳で死去した。ボテロは、独特の誇張された官能的な表現を通じて、何世代もの芸術家に影響を与えた深遠な作品群を残した。この形式は現在「Boterismo」と呼ばれています。ボテロの活気に満ちた精神と美術界への計り知れない貢献を偲び、先駆的な画家であり彫刻家の驚くべき生涯とキャリアのあまり知られていない 10 の側面を探ることで、彼の功績に敬意を表します。
アーティストは 1932 年にコロンビアの山岳地帯にあるメデジンで生まれました。ボテロの父親はセールスマンとして働いていましたが、フェルナンドがわずか4歳のときに心臓発作で悲劇的に亡くなり、母親はお針子として家族を養うことになりました。ボテロは幼少期に芸術に深く触れたわけではありませんでしたが、メデジンの教会で目立つように飾られた華やかなバロック様式のデザインにインスピレーションを受け、その後の芸術的情熱と唯一無二のスタイルの種を蒔きました。幼い頃に父親を亡くし、資源が不足していましたが、ボテロの天性の芸術的才能は故郷を取り囲む教会で開花し始めました。
12 歳のとき、ボテロの叔父は彼を見習いマタドール (闘牛士) として訓練する 2 年間のプログラムに登録しました。しかし、デビュー戦が体重1,100ポンドの雄牛に激しく地面に投げ飛ばされて終わった後、ボテロは自分の本当の情熱は別のところにあることに気づいた。その辛い経験から、彼はアーティストとしてのキャリアを追求することに専念することをその場で決心しました。闘牛場から離れても、ボテロの輝かしいキャリアを通して、雄牛のイメージとドラマが彼の絵画に頻繁に現れ続けました。たとえ彼の運命が最終的に別の創造的な道を歩むことになったとしても、その最初の露出はインスピレーションの種を植えるのに役立ちました。
ボテロの生来の芸術的才能は、幼い頃から明らかでした。わずか 15 歳の彼は、地元のプラザ デ トロス競技場の外で水彩画を売って、闘牛に参加するためのお金を稼いでいました。この初期の起業家精神は、ボテロの自分の技術に対する献身的な姿勢を示していました。 16 歳までに彼の絵は新聞エル・コロンビアーノに掲載され、彼の作品がより広く認識されるようになりました。 2年後、野心的な18歳のボテロは、より真剣に美術の勉強に没頭し、そこで栄えるアートシーンに身を投じるため、故郷のメデジンを離れ、コロンビアの首都ボゴタへ向かうことを決意した。この有利なスタートにより、ボテロは芸術的キャリアの追求に本格的に着手することができました。
ボテロはヨーロッパでかなりの時間を費やし、絵画の巨匠を学ぶことで芸術的教育を深め、1950 年代半ばにメキシコシティに移住しました。そこで彼は、すぐにそれとわかる自分のスタイルを確立し始めました。メキシコ芸術に没頭することで、ボテロは自分のラテンアメリカのルーツと再びつながり、個人的な物語やテーマを探求することに目覚めました。母国の文化へのノスタルジーの中に、彼はアーティストとしての本当の声を見出しました。ボテロは、巨匠から吸収した技術スキルと誇張されたプロポーションや人物像を融合させることで、幼少期のメデジンの思い出の場面や人物を描き始めました。メキシコでは、すべての作品が集まりました。それが彼の象徴的な地位を確固たるものにし、20 世紀の芸術に消えることのない足跡を残すスタイルの起源でした。
ボテロは、広範囲にわたる旅行中にヨーロッパの尊敬される巨匠の作品を注意深く研究し複製することで技術スキルを磨いた後、古典絵画に独自の想像力を加え始めました。 1960 年代に、ボテロは彼の特徴的なボリュームのあるスタイルを 3 次元の彫刻に変換する実験を開始しました。 1977 年にパリの名高いグラン パレで最初のブロンズ彫刻を展示した後、彼はその後のキャリアの多くを記念碑的な公共事業に捧げました。
ボテロがニューヨークに滞在していた 1960 年代には、抽象表現主義が前衛運動として君臨していたポップ アートに取って代わられていました。ボテロの得意分野である図像は時代遅れだった。それにもかかわらず、MoMA キュレーターのドロシー・ミラーとの偶然の出会いは、変革をもたらしました。彼の作品を見た彼女は、すぐに彼の『モナ・リザ、12歳』(1959年)を美術館の常設コレクションとして購入しました。ボテロはまた、ミラーの紹介により、1972 年に権威あるマールボロ ギャラリーからの代表者を獲得し、影響力のあるサポートと国際的な観客へのアクセスを与えられました。彼のスタイルは主流の外側に存在していましたが、ボテロの絶妙な技術的能力と独特のフォームの解釈は彼に賞賛をもたらしました。彼は、時の試練に耐える傑作作品の普遍的な力によって、アーティストは一時的な傾向に関係なく成功できることを証明しました。