Vähemmän tunnettuja faktoja tunnetusta kolumbialaisesta taiteilijasta Fernando Boterosta

Fernando Boteron elämää ja taiteellista perintöä juhlitaan

Tunnettu kolumbialainen taiteilija Fernando Botero, joka tunnetaan omaperäisestä tyylistään, joka kuvaa suuria hahmoja, kuoli 15. syyskuuta 2023 89-vuotiaana. Botero jättää taakseen syvällisen teoksen, joka on vaikuttanut taiteilijoiden sukupolviin hänen ainutlaatuisen liioiteltujen, aistillisten esitystensä kautta. muotoa kutsutaan nyt nimellä "Boterismo". Kun muistamme Boteron eloisan hengen ja valtavan panoksen taidemaailmaan, kunnioitamme hänen perintöään tutkimalla 10 vähemmän tunnettua piirrettä uraauurtavan taidemaalarin ja kuvanveistäjän merkittävästä elämästä ja urasta.

Taiteilija syntyi vuonna 1932 Medellínissä, joka sijaitsee Kolumbian vuoristoalueella. Boteron isä työskenteli myyjänä, mutta menehtyi traagisesti sydänkohtaukseen, kun Fernando oli vain neljävuotias, jolloin hänen äitinsä jäi elättämään perhettä ompelijana. Vaikka Botero ei ollut lapsuudessaan laajasti taiteella, hän sai inspiraationsa Medellínin kirkoissa näkyvästi esillä olevista koristeellisista barokkimalleista, jotka kylväivät siemeniä hänen myöhemmälle taiteelliselle intohimolleen ja ainutlaatuiselle tyylilleen. Vaikka resurssit olivat niukat isänsä nuorena menetyksen jälkeen, Boteron luonnollinen taiteellinen lahjakkuus alkoi ilmaantua hänen kotikaupunkiaan ympäröivissä kirkoissa.

12-vuotiaana Boteron setä merkitsi hänet kaksivuotiseen ohjelmaan kouluttautumaan matadorin oppipoikaksi (härkätaistelijaksi). Kuitenkin sen jälkeen, kun hänen debyyttitaistelunsa päättyi siihen, että 1100-kiloinen härkä heitti hänet väkivaltaisesti maahan, Botero tajusi, että hänen todellinen intohimonsa oli muualla. Tämän tuskallisen kokemuksen perusteella hän päätti silloin ja siellä omistautua sen sijaan taiteilijan uralle. Kun hän astui pois härkätaistelukehästä, härkien kuvasto ja draama nousivat edelleen usein esiin Boteron maalauksissa koko hänen maineikkaan uransa ajan. Tämä ensimmäinen altistuminen auttoi kylvämään inspiraation siemeniä, vaikka hänen kohtalonsa johtikin lopulta eri luovaan polkuun.

Jo nuorena Boteron raaka taiteellinen lahjakkuus oli ilmeinen. Vain 15-vuotiaana hän ansaitsi rahaa osallistuakseen härkätaisteluihin myymällä akvarellimaalauksiaan paikallisen Plaza de Toros -areenan ulkopuolella. Tämä varhainen yrittäjyys osoitti Boteron omistautumista taitolleen. 16-vuotiaana hänen piirroksiaan julkaistiin El Colombiano -sanomalehdessä, mikä sai hänen työnsä tunnustettua laajemmin. Kaksi vuotta myöhemmin kunnianhimoinen 18-vuotias Botero päätti lähteä kotikaupungistaan Medellínistä Bogotáan, Kolumbian pääkaupunkiin, syventyäkseen vakavammin taiteen opiskeluun ja uppoutuakseen siellä kukoistavaan taidemaailmaan. Tämän etumatkan ansiosta Botero pääsi kentällä taiteellisen uran tavoittelussa.

Vietettyään paljon aikaa Euroopassa edistäen taiteellista koulutustaan opiskelemalla maalaustaidetta, Botero muutti Mexico Cityyn 1950-luvun puolivälissä. Siellä hän alkoi kehittää välittömästi tunnistettavaa tyyliään. Uppoutuminen meksikolaiseen taiteeseen avasi Boteron silmät palaamaan latinalaisamerikkalaisiin juuriinsa ja tutkimaan henkilökohtaisia tarinoita ja teemoja. Kotikulttuurinsa nostalgiasta hän löysi todellisen äänensä taiteilijana. Yhdistämällä vanhojen mestareiden teknisiä taitoja liioiteltuihin mittasuhteisiinsa ja hahmoihinsa Botero alkoi kuvata kohtauksia ja hahmoja lapsuusmuistoistaan Medellínistä. Meksikossa kaikki palaset yhdistettiin – se oli tyylien synty, joka vahvisti hänen ikonisen asemansa ja jätti lähtemättömän jäljen 1900-luvun taiteeseen.

Hiottuaan teknisiä taitojaan tutkimalla ja kopioimalla huolellisesti Euroopan arvostettujen vanhojen mestareiden töitä laajan matkan aikana, Botero aloitti oman mielikuvituksellisen käänteensä klassisissa maalauksissa. 1960-luvulla Botero aloitti kokeiluja muunnella hänen omaa laajaa tyyliään kolmiulotteiseksi veistokseksi. Esitettyään ensimmäiset pronssiveistoksensa arvostetussa Grand Palais'ssa Pariisissa vuonna 1977, hän omisti suuren osan myöhemmästä urastaan monumentaalisille julkisille teoksille.

Boteron aikana New Yorkissa 1960-luvulla abstrakti ekspressionismi oli väistänyt poptaiteen vallitsevina avantgarde-liikkeinä. Figuraatio, Boteron vahvuus, oli poissa muodista. Siitä huolimatta, seremoniallinen tapaaminen MoMA-kuraattorin Dorothy Millerin kanssa osoittautui mullistavaksi. Katsottuaan hänen teoksiaan hän osti nopeasti hänen Mona Lisan, 12-vuotias (1959) museon pysyvään kokoelmaan. Botero sai edustuksen myös arvostetusta Marlborough Gallerysta vuonna 1972 Millerin tekemien esittelyjen ansiosta, mikä antoi hänelle vaikutusvaltaista tukea ja pääsyn kansainväliseen yleisöön. Huolimatta hänen tyylistään vallitsevien virtausten ulkopuolella, Boteron hienot tekniset kyvyt ja ainutlaatuinen muoto saivat hänet suosioon. Hän osoitti, että taiteilija voi menestyä ohikiihtyvistä trendeistä huolimatta mestarillisten ja ajan kokeen kestävien teosten universaalin voiman avulla.