Fatti meno noti sul famoso artista colombiano Fernando Botero

Celebrazione della vita e dell'eredità artistica di Fernando Botero

Il famoso artista colombiano Fernando Botero, noto per il suo stile inconfondibile raffigurante figure voluminose, è morto il 15 settembre 2023 all'età di 89 anni. Botero lascia dietro di sé un profondo corpus di opere che ha influenzato generazioni di artisti attraverso la sua rappresentazione sensuale e straordinariamente esagerata di forma ora denominata "Boterismo". Mentre ricordiamo lo spirito vibrante di Botero e l'immenso contributo al mondo dell'arte, onoriamo la sua eredità esplorando 10 aspetti meno conosciuti della straordinaria vita e carriera del pittore e scultore pioniere.

L'artista è nato nel 1932 a Medellín, situata nella regione montuosa della Colombia. Il padre di Botero lavorava come venditore ma morì tragicamente per un infarto quando Fernando aveva solo quattro anni, lasciando la madre a mantenere la famiglia come sarta. Sebbene Botero non abbia avuto una vasta esposizione all'arte durante la sua infanzia, si è ispirato agli elaborati disegni barocchi presenti in primo piano nelle chiese di Medellín, gettando i semi per la sua successiva passione artistica e il suo stile unico nel suo genere. Sebbene le risorse fossero scarse dopo aver perso il padre in giovane età, il talento artistico naturale di Botero iniziò ad emergere nelle chiese che circondavano la sua città natale.

All'età di 12 anni, lo zio di Botero lo iscrisse a un programma biennale per formarsi come apprendista matador (torero). Tuttavia, dopo che il suo combattimento d'esordio si concluse con la violenta gettata a terra da un toro di 1.100 libbre, Botero si rese conto che la sua vera passione era altrove. Da quella dolorosa esperienza, decise subito di dedicarsi invece alla carriera di artista. Mentre si allontanava dall'arena della corrida, l'immaginario e il dramma dei tori continuarono ad emergere frequentemente nei dipinti di Botero nel corso della sua illustre carriera. Quella esposizione iniziale ha contribuito a piantare semi di ispirazione, anche se il suo destino alla fine lo ha portato verso un percorso creativo diverso.

Anche in giovane età, il talento artistico di Botero era evidente. A soli 15 anni, guadagnava i soldi per assistere alle corride vendendo i suoi acquerelli fuori dall'arena locale di Plaza de Toros. Questa prima attività imprenditoriale ha mostrato la dedizione di Botero alla sua arte. A 16 anni i suoi disegni venivano pubblicati sul quotidiano El Colombiano, ottenendo un riconoscimento più ampio del suo lavoro. Due anni dopo, l'ambizioso diciottenne Botero decise di lasciare la sua città natale di Medellín per Bogotá, la capitale della Colombia, per immergersi più seriamente nello studio dell'arte e immergersi nella fiorente scena artistica locale. Questo vantaggio ha permesso a Botero di iniziare di corsa la sua carriera artistica.

Dopo aver trascorso molto tempo in Europa per approfondire la sua formazione artistica attraverso lo studio dei maestri della pittura, Botero si trasferì a Città del Messico a metà degli anni '50. Fu lì che iniziò a coltivare il suo stile immediatamente riconoscibile. Immergersi nell'arte messicana ha aperto gli occhi di Botero per riconnettersi con le sue radici latinoamericane ed esplorare storie e temi personali. Nella nostalgia per la sua cultura nativa, ha trovato la sua vera voce di artista. Unendo le abilità tecniche assorbite dagli antichi maestri con le sue proporzioni e figure esagerate, Botero iniziò a dipingere scene e personaggi dei suoi ricordi d'infanzia a Medellín. In Messico tutti i pezzi si unirono: fu la genesi degli stili che avrebbero consolidato il suo status di icona e lasciato un segno indelebile nell'arte del XX secolo.

Dopo aver affinato le sue capacità tecniche studiando attentamente e replicando le opere dei venerati antichi maestri europei durante lunghi viaggi, Botero iniziò a dare la sua personale svolta fantasiosa ai dipinti classici. Negli anni '60, Botero iniziò a sperimentare traducendo il suo caratteristico stile voluminoso in una scultura tridimensionale. Dopo aver esposto le sue prime sculture in bronzo al prestigioso Grand Palais di Parigi nel 1977, ha dedicato gran parte della sua carriera successiva a opere pubbliche monumentali.

Durante il periodo di Botero a New York negli anni '60, l'espressionismo astratto aveva lasciato il posto alla pop art come movimento d'avanguardia regnante. La figurazione, punto forte di Botero, era fuori moda. Tuttavia, un incontro fortuito con la curatrice del MoMA Dorothy Miller si è rivelato trasformativo. Dopo aver visto le sue opere, acquistò rapidamente la sua Mona Lisa, Age Twelve (1959) per la collezione permanente del museo. Botero ottenne anche una rappresentanza dalla prestigiosa Marlborough Gallery nel 1972 grazie alle presentazioni fatte da Miller, garantendogli un sostegno influente e l'accesso al pubblico internazionale. Nonostante il suo stile esista al di fuori delle correnti predominanti, le squisite capacità tecniche di Botero e la sua interpretazione unica della forma gli valsero il plauso. Ha dimostrato che un artista può avere successo nonostante le tendenze fugaci attraverso il potere universale di opere magistrali che resistono alla prova del tempo.