Малоизвестные факты о знаменитом колумбийском художнике Фернандо Ботеро
Празднование жизни и творческого наследия Фернандо Ботеро
Знаменитый колумбийский художник Фернандо Ботеро, известный своим фирменным стилем изображения объемных фигур, скончался 15 сентября 2023 года в возрасте 89 лет. Ботеро оставил после себя огромное количество работ, которые повлияли на поколения художников благодаря его уникально преувеличенному, чувственному изображению форма теперь называется «Boterismo». Помня яркий дух Ботеро и его огромный вклад в мир искусства, мы чтим его наследие, исследуя 10 менее известных аспектов замечательной жизни и карьеры новаторского художника и скульптора.
Художник родился в 1932 году в Медельине, расположенном в горном районе Колумбии. Отец Ботеро работал продавцом, но трагически скончался от сердечного приступа, когда Фернандо было всего четыре года, оставив мать содержать семью, работая швеей. Хотя Ботеро в детстве не имел большого знакомства с искусством, его вдохновляли богато украшенные узоры в стиле барокко, которые широко использовались в церквях Медельина, что посеяло семена для его более поздней художественной страсти и единственного в своем роде стиля. Хотя после потери отца в молодом возрасте ресурсов было недостаточно, природный художественный талант Ботеро начал проявляться в церквях, окружавших его родной город.
В 12 лет дядя Ботеро записал его на двухлетнюю программу обучения на ученика матадора (тореадора). Однако после того, как его дебютный бой закончился тем, что его жестоко повалил на землю бык весом 1100 фунтов, Ботеро понял, что его истинная страсть заключается в другом. Из-за этого болезненного опыта он тут же решил посвятить себя карьере художника. Хотя он уходил с арены для корриды, образы и драма быков продолжали часто возникать в картинах Ботеро на протяжении всей его выдающейся карьеры. Это первоначальное знакомство помогло посеять семена вдохновения, даже если его судьба в конечном итоге повела его по другому творческому пути.
Даже в юном возрасте необузданный артистический талант Ботеро был очевиден. Всего в 15 лет он зарабатывал деньги, чтобы посещать корриду, продавая свои акварельные картины за пределами местной арены Пласа-де-Торос. Это раннее предпринимательство показало преданность Ботеро своему ремеслу. К 16 годам его рисунки были опубликованы в газете El Colombiano, что обеспечило более широкое признание его работ. Два года спустя амбициозный 18-летний Ботеро решил покинуть свой родной город Медельин и переехать в Боготу, столицу Колумбии, чтобы более серьезно погрузиться в изучение искусства и погрузиться в процветающую там художественную сцену. Этот старт позволил Ботеро сразу взяться за дело и заняться артистической карьерой.
Проведя значительное время в Европе, развивая свое художественное образование, изучая мастеров живописи, Ботеро в середине 1950-х годов переехал в Мехико. Именно там он начал развивать свой узнаваемый стиль. Погружение в мексиканское искусство открыло Ботеро возможность воссоединиться со своими латиноамериканскими корнями и исследовать личные истории и темы. В ностальгии по родной культуре он обрел свой истинный голос как художник. Сочетая технические навыки, полученные от старых мастеров, с преувеличенными пропорциями и фигурами, Ботеро начал изображать сцены и персонажей из своих детских воспоминаний о Медельине. В Мексике все части сошлись воедино – это было зарождение стилей, которые укрепили его культовый статус и оставили неизгладимый след в искусстве 20-го века.
Оттачивая свои технические навыки путем тщательного изучения и копирования работ почитаемых старых мастеров Европы во время длительных путешествий, Ботеро начал вносить свой собственный творческий подход в классические картины. В 1960-х годах Ботеро начал экспериментировать с воплощением своего фирменного объемного стиля в трехмерную скульптуру. После выставки своих первых бронзовых скульптур в престижном Гран-Пале в Париже в 1977 году он посвятил большую часть своей дальнейшей карьеры монументальным общественным работам.
Во время пребывания Ботеро в Нью-Йорке на протяжении 1960-х годов абстрактный экспрессионизм уступил место поп-арту как господствующему авангардному движению. Фигура, сильная сторона Ботеро, вышла из моды. Тем не менее, случайная встреча с куратором МоМА Дороти Миллер оказалась преобразующей. Увидев его работы, она быстро приобрела его «Мону Лизу, двенадцать лет» (1959) для постоянной коллекции музея. Ботеро также получил представление в престижной галерее Мальборо в 1972 году благодаря представлению Миллера, что дало ему влиятельную поддержку и доступ к международной публике. Несмотря на то, что его стиль существовал вне доминирующих течений, изысканные технические способности и уникальный подход Ботеро снискали ему признание. Он продемонстрировал, что художник может добиться успеха, несмотря на мимолетные тенденции, благодаря универсальной силе мастерских произведений, выдерживающих испытание временем.
