Así fue el artista que pintó a Ceci n'est pas une pipe: el famoso Magritte

Hay un 100% de posibilidades de que al menos una vez hayas escuchado o visto una versión en línea de la famosa pintura de una pipa, irónicamente titulada "Ceci n'est pas une pipe". El famoso autor no es otro que René Magritte, y sus pinturas están meticulosamente elaboradas y, a menudo, engañan. El surrealista belga fue famoso por afirmar que la pipa representada en su pintura no era en realidad una pipa, ya que inscribió el hecho en francés debajo de la propia pipa. ¿Quieres saber más sobre el autor? Lee este artículo.

A través de su arte, Magritte argumentó que las apariencias engañan. Sus enigmáticas imágenes representan objetos ordinarios de formas inquietantes, lo que hace que tanto los espectadores como los artistas se rasquen la cabeza desde su apogeo en el siglo XX. Un cielo brillante durante el día puede asomarse sobre una calle al anochecer, un paisaje rural puede ser una pintura y el azul de un ojo puede reflejar el color del cielo. Las pinturas de Magritte carecen intencionalmente de cualidades pictóricas y, en cambio, se basan en la rareza de su tema para captar la atención del espectador. Del mismo modo, Magritte vivió una vida relativamente normal como hombre de clase media en los suburbios de Bruselas, mezclándose con las figuras con bombín que aparecen con frecuencia en sus obras. Evitó destacarse a propósito, ya que se consideraba un agente que trabaja encubierto, en secreto para desestimar las reglas y convenciones de la burguesía del momento. El crítico George Melly lo describió una vez como un saboteador que evita ser detectado mezclándose con la multitud.

Pero, ¿qué tiene Magritte y su arte que aún captura la imaginación del público después de todo este tiempo?

A pesar de su fallecimiento hace más de 50 años, la obra de arte de René Magritte sigue siendo cautivadora e influyente en el mundo del arte. En 2006, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles mostró su impacto en el arte contemporáneo, mientras que una exhibición de 2011 en el Nouveau Musée National de Monaco utilizó sus piezas como inspiración para retratar objetos mundanos de una manera extraña. Su país de origen, Bélgica, abrió el Musée Magritte en 2009, que alberga alrededor de 200 de sus obras. Además, recientemente se publicó una biografía de Magritte escrita por Alex Danchev y Sarah Whitfield.

El pintor, de nombre completo René François Ghislain Magritte, nació en 1898 en Lessines como el mayor de tres hijos de Régina, ex sombrerera, y Léopold Magritte, comerciante sastre. Incluso antes de inscribirse en la escuela de arte, comenzó a recibir lecciones de dibujo en 1910. La madre del pintor era conocida por su depresión y había realizado múltiples intentos de suicidio. A principios del siglo XX, el pequeño René tenía 13 años cuando su madre falleció tras tirarse a un río. Su cuerpo fue descubierto 17 días después con su camisón envuelto alrededor de su cabeza.

Posteriormente, durante su carrera artística, el pintor creó muchas obras de arte con el tema de los rostros cubiertos, aunque nunca mencionó explícitamente una conexión con la trágica muerte de su madre. Un ejemplo es The Lovers, pintado en 1928, que representa a dos figuras besándose mientras sus cabezas están envueltas en telas. Por cierto, probablemente hayas visto esta imagen como un meme durante la pandemia de Covid cuando las máscaras eran omnipresentes. Continuando, después de experimentar con el impresionismo, el cubismo y el futurismo, el pintor se matriculó en la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas, pero encontró que las enseñanzas allí eran escasas y la abandonó antes de completar sus estudios.

En 1920, Magritte fue reclutado por la infantería belga y liberado al año siguiente. Luego encontró trabajo como diseñador en una fábrica de papel pintado y dos años más tarde se casó con Georgette Berger, a quien conocía desde que era un adolescente. No tenían hijos, pero su casa estaba llena de mascotas como perros, gatos y palomas. A pesar de las apariencias de un matrimonio estable desde el exterior, ambos tuvieron aventuras, con Magritte involucrada con la artista de performance surrealista Sheila Legge y Georgette con el poeta surrealista Paul Colinet. Sin embargo, permanecieron juntos hasta la muerte de Magritte.

Pero el primer contrato de galería de Magritte se firmó con Galerie le Centaure en Bruselas en 1926, lo que finalmente le permitió dedicarse a la pintura a tiempo completo. Al año siguiente, la galería acogió la primera exposición individual del pintor. Sin embargo, sus obras surrealistas fueron mal recibidas por la crítica, lo que llevó a la pareja a trasladarse al París vanguardista. Finalmente, se mudaron a un suburbio del este donde se familiarizaron con el círculo surrealista y conocieron a otros artistas famosos, como Breton, Dalí y Miró. Y al cabo de un año, Magritte empezó a exponer con ellos.

El tiempo que pasó en París fue relativamente breve porque Magritte y su esposa regresaron pronto a Bélgica por motivos económicos. Este movimiento convirtió a Magritte en un miembro más periférico del movimiento, un tema recurrente en su vida. A excepción de sus pocos años en París, evitó los centros del mundo del arte y nunca visitó Nueva York hasta el final de su vida, cuando viajó para su retrospectiva en el Museo de Arte Moderno.