Tämä oli taiteilija, joka maalasi Ceci n'est pas une pipe:n: kuuluisan Magritten

On 100 %:n mahdollisuus, että olet ainakin kerran kuullut tai nähnyt verkkoversion kuuluisasta piippumaalauksesta, jonka ironinen nimi on "Ceci n'est pas une pipe". Kuuluisa kirjailija ei ole muu kuin René Magritte, ja hänen maalauksensa ovat huolellisesti muotoiltuja ja usein petollisia. Belgialainen surrealisti oli kuuluisa väittäessään, että hänen maalauksessaan kuvattu piippu ei todellakaan ollut piippu, koska hän kirjoitti sen ranskaksi piippun alle. Haluatko tietää lisää kirjoittajasta? Lue tämä artikkeli.

Taiteensa kautta Magritte väitti, että ulkonäkö on harhaanjohtavaa. Hänen arvoituksellisissa kuvissaan kuvataan tavallisia esineitä aavemaisilla tavoilla, mikä saa sekä katsojat että taiteilijat raapimaan päätään hänen huipusta 1900-luvulla lähtien. Kirkas taivas voi hämärässä hämärässä hämärtää kadun yläpuolella, maaseutumaisema voi olla maalaus ja silmän sininen voi vain heijastaa taivaan väriä. Magritten maalauksista puuttuu tarkoituksella maalauksellisia ominaisuuksia, ja sen sijaan ne luottavat aiheensa omituisuuteen kiinnittääkseen katsojan huomion. Samoin Magritte eli suhteellisen merkityksetöntä elämää keskiluokkaisena miehenä Brysselin esikaupunkialueella sulautuen hänen teoksissaan usein esiintyviin keilahattuihin hahmoihin. Hän vältteli määrätietoisesti erottumasta, sillä hän piti itseään agenttina, joka työskentelee salaisesti, salaa hylätäkseen tämän hetken porvariston säännöt ja sopimukset. Kriitiko George Melly kuvaili häntä kerran sabotoijaksi, joka välttää havaitsemisen sulautumalla joukkoon.

Mutta mikä Magritte ja hänen taiteensa vangitsevat edelleen yleisön mielikuvituksen kaiken tämän ajan jälkeen?

Huolimatta hänen kuolemastaan yli 50 vuotta sitten, René Magritten taideteokset ovat edelleen kiehtovia ja vaikuttavia taidemaailmassa. Vuonna 2006 Los Angeles County Museum of Art esitteli hänen vaikutustaan nykytaiteeseen, kun taas Nouveau Musée National de Monacon näyttely vuonna 2011 käytti hänen teoksiaan inspiraationa kuvaamaan arkipäiväisiä esineitä oudolla tavalla. Hänen kotimaansa Belgia avasi vuonna 2009 Musée Magritten, jossa on noin 200 hänen teostaan. Lisäksi äskettäin julkaistiin Alex Danchevin ja Sarah Whitfieldin Magritten elämäkerta.

Taidemaalari – koko nimellä René François Ghislain Magritte – syntyi vuonna 1898 Lessinesissä vanhimpana kolmesta pojasta Réginalle, entiselle muotityöläiselle, ja Léopold Magritten, kauppiasräätälille. Jo ennen kuin hän ilmoittautui taidekouluun, hän alkoi saada piirustustunteja vuonna 1910. Taiteilijan äiti oli tunnettu masennuksestaan ja oli tehnyt useita itsemurhayrityksiä. Aivan 1900-luvun alussa pieni Rene oli 13-vuotias, kun hänen äitinsä kuoli hyppättyään jokeen. Hänen ruumiinsa löydettiin 17 päivää myöhemmin, kun hänen yöpaitansa oli kiedottu hänen päänsä ympärille.

Myöhemmin taiteilijauransa aikana taidemaalari loi monia taideteoksia peitettyjen kasvojen teemalla, vaikka hän ei koskaan nimenomaisesti maininnut yhteyttä äitinsä traagiseen kuolemaan. Yksi esimerkki on The Lovers - maalattu vuonna 1928, ja se kuvaa kahta hahmoa suutelemassa, kun heidän päänsä on verhoiltu kankaalla. Olet muuten luultavasti nähnyt tämän kuvan meeminä Covid-pandemian aikana, jolloin naamarit olivat kaikkialla. Kokeiltuaan impressionismia, kubismia ja futurismia, taidemaalari ilmoittautui Académie Royale des Beaux-Artsiin Brysselissä, mutta huomasi siellä olevat opetukset puuttuvan ja lähti ennen opintojensa suorittamista.

Vuonna 1920 Magritte kutsuttiin Belgian jalkaväkiin ja hänet vapautettiin seuraavana vuonna. Sitten hän löysi töitä suunnittelijana tapettitehtaasta ja kaksi vuotta myöhemmin hän meni naimisiin Georgette Bergerin kanssa, jonka hän oli tuntenut teini-iästä lähtien. Heillä ei ollut lapsia, mutta heidän kotinsa oli täynnä lemmikkejä, kuten koiria, kissoja ja kyyhkysiä. Huolimatta ulkopuolelta tulleesta vakaasta avioliitosta, heillä molemmilla oli suhteita, Magritten kanssa surrealistisen performanssitaiteilijan Sheila Leggen ja Georgetten surrealistisen runoilijan Paul Colinetin kanssa. He pysyivät kuitenkin yhdessä Magritten kuolemaan asti.

Mutta Magritten ensimmäinen galleriasopimus allekirjoitettiin Galerie le Centauren kanssa Brysselissä vuonna 1926, mikä antoi hänelle lopulta mahdollisuuden harjoittaa maalausta kokopäiväisesti. Seuraavana vuonna galleria isännöi taidemaalarin ensimmäistä yksityisnäyttelyä. Hänen surrealistiset teoksensa saivat kuitenkin huonon vastaanoton kriitikoilta, minkä vuoksi pariskunta muutti avantgardistiseen Pariisiin. Lopulta he muuttivat itäiseen esikaupunkiin, jossa he tutustuivat surrealistiseen piiriin ja tapasivat muita kuuluisia taiteilijoita, kuten Bretonin, Dalín ja Mirón. Ja vuoden sisällä Magritte alkoi esiintyä heidän kanssaan.

Aika, jonka hän vietti Pariisissa, oli suhteellisen lyhyt, koska Magritte ja hänen vaimonsa palasivat pian Belgiaan taloudellisista syistä. Tämä siirto teki Magrittesta liikkeen perifeerisemmän jäsenen, toistuvan teeman hänen elämässään. Muutamaa Pariisissa vietettyä vuotta lukuun ottamatta hän vältti taidemaailman keskuksia eikä koskaan käynyt New Yorkissa ennen elämänsä loppua, kun hän matkusti retrospektiivilleen Museum of Modern Artissa.