C'est l'artiste qui a peint Ceci n'est pas une pipe : le célèbre Magritte

Il y a 100% de chances que vous ayez au moins une fois entendu ou vu une version en ligne du célèbre tableau représentant une pipe, ironiquement intitulé "Ceci n'est pas une pipe". Le célèbre auteur n'est autre que René Magritte, et ses peintures sont minutieusement travaillées et souvent trompeuses. Le surréaliste belge était célèbre pour avoir affirmé que la pipe représentée dans sa peinture n'était pas réellement une pipe, car il a inscrit le fait en français sous la pipe elle-même. Vous voulez en savoir plus sur l'auteur ? Lisez cet article.

A travers son art, Magritte soutient que les apparences sont trompeuses. Ses images énigmatiques dépeignent des objets ordinaires de manière étrange, ce qui fait que les spectateurs et les artistes se grattent la tête depuis son apogée au 20e siècle. Un ciel lumineux pendant la journée peut se profiler au-dessus d'une rue au crépuscule, un paysage rural peut être une peinture et le bleu d'un œil peut simplement refléter la couleur du ciel. Les peintures de Magritte manquent intentionnellement de qualités picturales et s'appuient plutôt sur l'étrangeté de leur sujet pour capter l'attention du spectateur. De même, Magritte a vécu une vie relativement banale en tant qu'homme de la classe moyenne de la banlieue bruxelloise, se mêlant aux personnages au chapeau melon qui apparaissent fréquemment dans ses œuvres. Il a délibérément évité de se faire remarquer, car il se considérait comme un agent qui travaille sous couverture, secrètement pour bafouer les règles et les conventions de la bourgeoisie du moment. Le critique George Melly l'a décrit un jour comme un saboteur qui évite d'être détecté en se fondant dans la foule.

Mais qu'en est-il de Magritte et de son art qui captive encore l'imagination du public après tout ce temps ?

Malgré son décès il y a plus de 50 ans, l'œuvre de René Magritte reste à la fois captivante et influente dans le monde de l'art. En 2006, le Los Angeles County Museum of Art a présenté son impact sur l'art contemporain, tandis qu'une exposition de 2011 au Nouveau Musée National de Monaco a utilisé ses pièces comme source d'inspiration pour représenter des objets banals d'une manière bizarre. Son pays d'origine, la Belgique, a ouvert le Musée Magritte en 2009, qui abrite environ 200 de ses œuvres. Par ailleurs, une biographie de Magritte par Alex Danchev et Sarah Whitfield vient d'être publiée.

Le peintre - de son nom complet René François Ghislain Magritte - est né en 1898 à Lessines en tant qu'aîné des trois garçons de Régina, ancienne modiste, et de Léopold Magritte, marchand tailleur. Avant même de s'inscrire à l'école des beaux-arts, il commence à suivre des cours de dessin en 1910. La mère du peintre est connue pour sa dépression et a fait de multiples tentatives de suicide. Au tout début du XXe siècle, le petit René a 13 ans lorsque sa mère décède, après avoir sauté dans une rivière. Son corps a été découvert 17 jours plus tard avec sa chemise de nuit enroulée autour de sa tête.

Plus tard au cours de sa carrière artistique, le peintre a créé de nombreuses œuvres d'art sur le thème des visages masqués, bien qu'il n'ait jamais mentionné explicitement un lien avec la mort tragique de sa mère. Un exemple est The Lovers - peint en 1928, représentant deux personnages s'embrassant tandis que leurs têtes sont enveloppées de tissu. Au fait, vous avez probablement vu cette image comme un mème lors de la pandémie de Covid lorsque les masques étaient omniprésents. Passant à autre chose, après avoir expérimenté l'impressionnisme, le cubisme et le futurisme, le peintre s'inscrit à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, mais il y trouve les enseignements manquants et quitte avant d'avoir terminé ses études.

En 1920, Magritte est enrôlé dans l'infanterie belge et est libéré l'année suivante. Il trouve alors du travail comme dessinateur dans une usine de papiers peints et deux ans plus tard, il épouse Georgette Berger, qu'il connaît depuis son adolescence. Ils n'avaient pas d'enfants, mais leur maison était remplie d'animaux domestiques tels que des chiens, des chats et des pigeons. Malgré les apparences d'un mariage stable de l'extérieur, ils ont tous deux eu des liaisons, Magritte étant impliquée avec l'artiste de performance surréaliste Sheila Legge et Georgette avec le poète surréaliste Paul Colinet. Cependant, ils sont restés ensemble jusqu'à la mort de Magritte.

Mais le premier contrat de galerie de Magritte a été signé avec la Galerie le Centaure à Bruxelles en 1926, ce qui lui a finalement permis de poursuivre la peinture à plein temps. L'année suivante, la galerie accueille la première exposition personnelle du peintre. Cependant, ses œuvres surréalistes sont mal accueillies par la critique, ce qui conduit le couple à s'installer dans le Paris d'avant-garde. Enfin, ils s'installent dans une banlieue est où ils se familiarisent avec le cercle surréaliste et rencontrent d'autres artistes célèbres, tels que Breton, Dalí et Miró. Et en un an, Magritte a commencé à exposer avec eux.

Le temps qu'il passa à Paris fut relativement bref car Magritte et sa femme revinrent bientôt en Belgique pour des raisons financières. Ce mouvement a fait de Magritte un membre plus périphérique du mouvement, un thème récurrent dans sa vie. À l'exception de ses quelques années à Paris, il a évité les centres du monde de l'art et n'a jamais visité New York jusqu'à la fin de sa vie, lorsqu'il a voyagé pour sa rétrospective au Museum of Modern Art.