Ez volt az a művész, aki Ceci n'est pas une pipát festett: a híres Magritte

100% az esély arra, hogy legalább egyszer hallottad vagy láttad a híres pipafestmény online változatát, amely ironikusan "Ceci n'est pas une pipe" címet viseli. A híres szerző nem más, mint René Magritte, festményei aprólékosan kidolgozottak és gyakran megtévesztőek. A belga szürrealista arról volt híres, hogy kijelentette, hogy a festményén ábrázolt pipa valójában nem pipa, mivel a tényt a pipa alá franciául beírta. Szeretne többet megtudni a szerzőről? Olvassa el ezt a cikket.

Művészetén keresztül Magritte azzal érvelt, hogy a látszat félrevezető. Rejtélyes képei hátborzongató módon ábrázolják a hétköznapi tárgyakat, amitől a nézők és a művészek kapkodják a fejüket a 20. századi csúcs óta. Alkonyatkor fényes égbolt derenghet az utca fölött, egy vidéki táj lehet festmény, a szem kékje pedig éppen az ég színét tükrözi. Magritte festményei szándékosan hiányoznak a festői tulajdonságokból, és ehelyett témájuk furcsaságára támaszkodnak, hogy megragadják a néző figyelmét. Hasonlóképpen, Magritte középosztálybeli emberként viszonylag figyelemreméltó életet élt Brüsszel külvárosában, elegyedve a műveiben gyakran előforduló tányérkalapos figurákkal. Céltudatosan kerülte a feltűnést, mivel olyan ügynöknek tartotta magát, aki titkosan dolgozik, titokban, hogy elvesse a mindenkori burzsoázia szabályait és konvencióit. George Melly kritikus egyszer úgy jellemezte, mint egy szabotőrt, aki úgy kerüli el a felderítést, hogy beleolvad a tömegbe.

De mi az, ami Magritte-ban és művészetében ennyi idő után is megragadja a közvélemény fantáziáját?

Annak ellenére, hogy több mint 50 évvel ezelőtt elhunyt, René Magritte alkotásai továbbra is lenyűgözőek és befolyásosak a művészeti világban. 2006-ban a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum bemutatta a kortárs művészetre gyakorolt hatását, míg a Nouveau Musée National de Monaco 2011-es kiállítása az ő darabjait használta inspirációként a hétköznapi tárgyak bizarr módon való ábrázolására. Hazájában, Belgiumban 2009-ben nyitotta meg a Musée Magritte-ot, amely mintegy 200 művének ad otthont. Ráadásul nemrég jelent meg Alex Danchev és Sarah Whitfield Magritte-életrajza.

A festő – teljes nevén René François Ghislain Magritte – 1898-ban született Lessinesben, Régina egykori kalapos munkás és Léopold Magritte kereskedő szabó három fiúja közül a legidősebbként. Még mielőtt beiratkozott volna a művészeti iskolába, 1910-ben rajzleckéket kapott. A festő édesanyja depressziójáról volt ismert, és többször kísérelt meg öngyilkosságot. A 20. század legelején a kis Rene 13 éves volt, amikor édesanyja elhunyt, miután beleugrott egy folyóba. A holttestét 17 nappal később fedezték fel hálóingével a feje köré csavarva.

Később művészi pályafutása során a festő számos művészeti alkotást készített eltakart arcok témájával, bár kifejezetten soha nem említette anyja tragikus halálával való összefüggést. Példa erre az 1928-ban festett Szerelmesek, amely két csókolózó alakot ábrázol, miközben fejüket ruhával burkolják. Egyébként valószínűleg mémként látta ezt a képet a Covid-járvány idején, amikor a maszkok mindenütt jelen voltak. Az impresszionizmussal, kubizmussal és futurizmussal való kísérletezés után a festő beiratkozott a brüsszeli Académie Royale des Beaux-Arts-ra, de hiányosnak találta az ottani tanításokat, és tanulmányai befejezése előtt otthagyta.

1920-ban Magritte-ot besorozták a belga gyalogsághoz, és a következő évben szabadon engedték. Ezután tervezőként talált munkát egy tapétagyárban, majd két évvel később feleségül vette Georgette Bergert, akit tinédzser kora óta ismert. Nem volt gyerekük, de otthonuk tele volt házi kedvencekkel, például kutyákkal, macskákkal és galambokkal. Annak ellenére, hogy kívülről úgy tűnt, hogy egy stabil házasságról van szó, mindkettőjüknek voltak viszonyai, Magritte pedig Sheila Legge szürrealista előadóművészhez, Georgette pedig Paul Colinet szürrealista költőhöz keveredett. Magritte haláláig azonban együtt maradtak.

Magritte első galériaszerződését azonban 1926-ban írták alá a brüsszeli Galerie le Centaure-ral, ami végül lehetővé tette számára, hogy teljes munkaidőben festészettel foglalkozzon. A következő évben a galéria adott otthont a festő első önálló kiállításának. Szürrealista műveit azonban rosszul fogadták a kritikusok, így a házaspár az avantgárd Párizsba költözött. Végül egy keleti külvárosba költöztek, ahol megismerkedtek a szürrealista körrel, és találkoztak más híres művészekkel, mint például Bretonnal, Dalíval és Miróval. És egy éven belül Magritte elkezdett velük kiállítani.

A Párizsban töltött idő viszonylag rövid volt, mert Magritte és felesége pénzügyi okok miatt hamarosan visszatért Belgiumba. Ez a lépés Magritte-ot a mozgalom periférikusabb tagjává tette, visszatérő témává az életében. Néhány párizsi évet leszámítva elkerülte a művészeti világközpontokat, és élete végéig nem járt New Yorkban, amikor a Modern Művészeti Múzeumba utazott retrospektívájára.