To był artysta, który namalował Ceci n'est pas une pipe: słynny Magritte

Istnieje 100% szans, że przynajmniej raz słyszałeś lub widziałeś internetową wersję słynnego obrazu fajki, ironicznie zatytułowanego „Ceci n'est pas une pipe”. Słynny autor to nie kto inny jak René Magritte, a jego obrazy są skrupulatnie wykonane i często zwodnicze. Belgijski surrealista słynął z twierdzenia, że przedstawiona na jego obrazie fajka nie była w rzeczywistości fajką, ponieważ zapisał ten fakt po francusku pod samą fajką. Chcesz dowiedzieć się więcej o autorze? Przeczytaj ten artykuł.

Poprzez swoją sztukę Magritte przekonywał, że pozory mylą. Jego enigmatyczne obrazy przedstawiają zwykłe przedmioty w niesamowity sposób, powodując, że zarówno widzowie, jak i artyści drapią się po głowach od czasu jego szczytu w XX wieku. Jasne niebo w ciągu dnia może unosić się nad ulicą o zmierzchu, wiejski krajobraz może być obrazem, a błękit oka może po prostu odzwierciedlać kolor nieba. Obrazy Magritte'a celowo nie mają cech malarskich i zamiast tego polegają na osobliwości tematu, aby przyciągnąć uwagę widza. Podobnie Magritte prowadził stosunkowo zwyczajne życie jako człowiek z klasy średniej na przedmieściach Brukseli, wtapiając się w postacie w melonikach, które często pojawiają się w jego pracach. Celowo unikał wyróżniania się, ponieważ uważał się za agenta, który działa pod przykrywką, potajemnie, aby odrzucić zasady i konwencje ówczesnej burżuazji. Krytyk George Melly opisał go kiedyś jako sabotażystę, który unika wykrycia, wtapiając się w tłum.

Ale co jest takiego w Magritte i jego sztuce, że po tak długim czasie nadal pobudza wyobraźnię publiczności?

Pomimo jego śmierci ponad 50 lat temu, dzieła René Magritte'a nadal są urzekające i mają wpływ na świat sztuki. W 2006 roku Los Angeles County Museum of Art pokazało jego wpływ na sztukę współczesną, a na wystawie w Nouveau Musée National de Monaco w 2011 roku wykorzystano jego prace jako inspirację do przedstawiania przyziemnych przedmiotów w dziwaczny sposób. Jego ojczyzna, Belgia, otworzyła w 2009 roku Musée Magritte, w którym znajduje się około 200 jego prac. Co więcej, niedawno opublikowano biografię Magritte'a autorstwa Alexa Dancheva i Sarah Whitfield.

Malarz - jego pełne imię i nazwisko René François Ghislain Magritte - urodził się w 1898 roku w Lessines jako najstarszy z trzech synów Réginy, byłej pracowniczki mody i Léopolda Magritte'a, krawca kupieckiego. Jeszcze przed wstąpieniem do szkoły artystycznej zaczął pobierać lekcje rysunku w 1910 roku. Matka malarza była znana z depresji i wielokrotnych prób samobójczych. Na samym początku XX wieku mały Rene miał 13 lat, gdy po skoku do rzeki zmarła jego mama. Jej ciało zostało odkryte 17 dni później z koszulą nocną owiniętą wokół głowy.

W późniejszym czasie malarz stworzył wiele dzieł z motywem zakrytych twarzy, choć nigdy nie wspomniał wprost o związku z tragiczną śmiercią matki. Jednym z przykładów są Kochankowie - namalowani w 1928 roku, przedstawiający całujące się dwie postacie, których głowy są owinięte suknem. Nawiasem mówiąc, prawdopodobnie widziałeś ten obraz jako mem podczas pandemii Covid, kiedy maski były wszechobecne. Idąc dalej, po eksperymentach z impresjonizmem, kubizmem i futuryzmem, malarz zapisał się do Académie Royale des Beaux-Arts w Brukseli, ale stwierdził, że brakuje tam nauk i opuścił je przed ukończeniem studiów.

W 1920 roku Magritte został wcielony do belgijskiej piechoty i zwolniony w następnym roku. Następnie znalazł pracę jako projektant w fabryce tapet, a dwa lata później ożenił się z Georgette Berger, którą znał odkąd był nastolatkiem. Nie mieli dzieci, ale ich dom był pełen zwierząt domowych, takich jak psy, koty i gołębie. Pomimo pozorów stabilnego małżeństwa z zewnątrz, oboje mieli romanse, przy czym Magritte był związany z surrealistyczną performerką Sheilą Legge, a Georgette z surrealistycznym poetą Paulem Colinetem. Jednak pozostali razem aż do śmierci Magritte'a.

Ale pierwszy kontrakt Magritte'a z galerią został podpisany z Galerie le Centaure w Brukseli w 1926 roku, co ostatecznie pozwoliło mu zająć się malarstwem w pełnym wymiarze godzin. W następnym roku w galerii odbyła się pierwsza indywidualna wystawa malarza. Jednak jego surrealistyczne prace zostały źle przyjęte przez krytyków, co skłoniło parę do przeniesienia się do awangardowego Paryża. W końcu przenieśli się na wschodnie przedmieścia, gdzie zetknęli się ze środowiskiem surrealistów i poznali innych znanych artystów, takich jak Breton, Dalí czy Miró. W ciągu roku Magritte zaczął z nimi wystawiać.

Czas spędzony w Paryżu był stosunkowo krótki, ponieważ Magritte i jego żona wkrótce wrócili do Belgii z powodów finansowych. To posunięcie uczyniło Magritte'a bardziej peryferyjnym członkiem ruchu, powracającym tematem w jego życiu. Z wyjątkiem kilku lat spędzonych w Paryżu unikał światowych centrów sztuki i nigdy nie odwiedził Nowego Jorku aż do końca życia, kiedy to wyjechał na swoją retrospektywę w Museum of Modern Art.