이것은 Ceci n'est pas une pipe를 그린 화가였습니다: 유명한 Magritte

아이러니하게도 "Ceci n'est pas une pipe"라는 유명한 파이프 그림의 온라인 버전을 적어도 한 번은 듣거나 본 적이 있을 확률이 100%입니다. 유명한 작가는 다름 아닌 르네 마그리트이며 그의 그림은 세심하게 제작되었으며 종종 기만적입니다. 벨기에의 초현실주의자는 자신의 그림에 묘사된 파이프가 실제로는 파이프가 아니라고 주장한 것으로 유명했는데, 그가 파이프 자체 아래에 프랑스어로 사실을 새겼기 때문입니다. 저자에 대해 더 알고 싶습니까? 이 기사를 읽으십시오.

마그리트는 자신의 예술을 통해 겉모습은 오해의 소지가 있다고 주장했습니다. 그의 수수께끼 같은 이미지는 평범한 사물을 으스스한 방식으로 묘사하여 20세기 전성기부터 관객과 예술가 모두 머리를 긁적였습니다. 낮의 밝은 하늘은 황혼의 거리 위로 어렴풋이 나타날 수 있고, 시골 풍경은 그림이 될 수 있으며, 눈의 파란색은 하늘의 색을 반영할 수 있습니다. Magritte의 그림은 의도적으로 회화적 특성이 결여되어 있으며 대신 보는 사람의 관심을 끌기 위해 주제의 기이함에 의존합니다. 마찬가지로 Magritte는 브뤼셀 교외에서 중산층 남성으로 상대적으로 눈에 띄지 않는 삶을 살았으며 그의 작품에 자주 등장하는 중산모를 쓴 인물과 섞여 있습니다. 그는 당시 부르주아지의 규칙과 관습을 비밀리에 무시하기 위해 자신을 비밀리에 일하는 요원이라고 생각했기 때문에 의도적으로 눈에 띄는 것을 피했습니다. 비평가인 George Melly는 그를 군중 속에 섞여 발각을 피하는 파괴 공작원으로 묘사한 적이 있습니다.

그러나 이 모든 시간이 지난 후에도 여전히 대중의 상상력을 사로잡는 마그리트와 그의 예술은 무엇입니까?

르네 마그리트의 작품은 50년 전에 세상을 떠났지만 여전히 예술계에서 매혹적이고 영향력이 있습니다. 2006년 로스앤젤레스 카운티 미술관은 현대 미술에 대한 그의 영향을 선보였으며, 2011년 모나코 누보 미술관에서 그의 작품을 영감으로 활용하여 평범한 사물을 기괴한 방식으로 묘사했습니다. 그의 고국인 벨기에는 2009년에 마그리트 미술관을 열었으며 그의 작품 약 200점을 소장하고 있습니다. 또한 Alex Danchev와 Sarah Whitfield의 Magritte 전기가 최근에 출판되었습니다.

르네 프랑수아 기슬랭 마그리트(René François Ghislain Magritte)라는 정식 이름을 가진 화가는 1898년 레신(Lessines)에서 전 여성복 노동자인 레지나(Régina)와 상인 재단사인 레오폴드 마그리트(Léopold Magritte) 사이에서 세 아들 중 맏이로 태어났습니다. 그는 미대에 입학하기도 전인 1910년부터 드로잉 수업을 받기 시작했다. 화가의 어머니는 우울증으로 유명했고 여러 차례 자살을 시도하기도 했다. 20세기 초, 어린 르네는 13세 때 어머니가 강에 뛰어든 후 세상을 떠났습니다. 그녀의 시신은 17일 후 머리에 잠옷이 감긴 채 발견되었습니다.

나중에 화가는 그의 어머니의 비극적인 죽음과의 연관성을 명시적으로 언급하지는 않았지만 얼굴을 가린 주제로 많은 예술 작품을 그렸습니다. 한 가지 예는 1928년에 그려진 The Lovers입니다. 두 인물이 머리를 천으로 감싸고 키스하는 모습을 묘사하고 있습니다. 그건 그렇고, 마스크가 유비쿼터스였던 Covid 전염병 동안이 이미지를 밈으로 보았을 것입니다. 계속해서 인상파, 입체파, 미래파를 실험한 후 화가는 브뤼셀의 Académie Royale des Beaux-Arts에 등록했지만 그곳의 가르침이 부족하다는 것을 알고 학업을 마치기 전에 떠났습니다.

1920년 마그리트는 벨기에 보병으로 징집되었고 이듬해 석방되었습니다. 그런 다음 그는 벽지 공장에서 디자이너로 일했고 2년 후 십대 때부터 알고 지낸 Georgette Berger와 결혼했습니다. 그들은 자녀가 없었지만 그들의 집은 개, 고양이, 비둘기와 같은 애완 동물로 가득 차 있었습니다. 외부에서 보면 안정적인 결혼 생활을 하고 있는 것처럼 보였지만 마그리트는 초현실주의 행위 예술가 쉴라 레게, 조젯은 초현실주의 시인 폴 콜리네와 관계를 맺었습니다. 그러나 그들은 Magritte가 죽을 때까지 함께했습니다.

그러나 Magritte의 첫 번째 갤러리 계약은 1926년 브뤼셀의 Galerie le Centaure와 체결되었으며, 마침내 그가 그림을 전업으로 추구할 수 있게 되었습니다. 이듬해 갤러리는 화가의 첫 개인전을 열었습니다. 그러나 그의 초현실주의 작품은 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았고, 부부는 아방가르드 파리로 이사하게 되었습니다. 마침내 그들은 동부 교외로 이사하여 초현실주의 집단을 알게 되었고 Breton, Dalí, Miró와 같은 다른 유명한 예술가들을 만났습니다. 그리고 1년 안에 Magritte는 그들과 함께 전시를 시작했습니다.

그가 파리에서 보낸 시간은 마그리트와 그의 아내가 재정적인 이유로 곧 벨기에로 돌아갔기 때문에 상대적으로 짧았습니다. 이 움직임은 마그리트를 그의 삶에서 되풀이되는 주제인 운동의 주변부 구성원으로 만들었습니다. 파리에서의 몇 년을 제외하고 그는 예술 세계의 중심지를 피했고 뉴욕 현대 미술관에서 회고전을 위해 여행을 떠나는 생애 마지막까지 뉴욕을 방문하지 않았습니다.