Dies war der Künstler, der Ceci n'est pas une pipe malte: der berühmte Magritte

Es besteht eine 100-prozentige Chance, dass Sie mindestens einmal eine Online-Version des berühmten Pfeifengemäldes gehört oder gesehen haben, das ironischerweise den Titel „Ceci n'est pas une pipe“ trägt. Der berühmte Autor ist kein anderer als René Magritte, und seine Gemälde sind sorgfältig ausgearbeitet und täuschen oft. Der belgische Surrealist war berühmt dafür, dass er behauptete, dass die auf seinem Gemälde abgebildete Pfeife keine echte Pfeife sei, indem er diese Tatsache auf Französisch unterhalb der Pfeife selbst beschriftete. Möchten Sie mehr über den Autor erfahren? Lesen Sie diesen Artikel.

Magritte argumentierte in seiner Kunst, dass der Schein täusche. Seine rätselhaften Bilder stellen gewöhnliche Gegenstände auf unheimliche Weise dar und sorgen seit seinem Höhepunkt im 20. Jahrhundert bei Betrachtern und Künstlern gleichermaßen für Kopfschütteln. Tagsüber kann ein heller Himmel in der Abenddämmerung über einer Straße aufragen, eine ländliche Landschaft könnte ein Gemälde sein und das Blau eines Auges könnte nur die Farbe des Himmels widerspiegeln. Magrittes Gemälden mangelt es bewusst an malerischen Qualitäten, stattdessen verlassen sie sich auf die Kuriosität ihres Themas, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln. Ebenso führte Magritte ein relativ unauffälliges Leben als Mann der Mittelklasse in einem Vorort von Brüssel und verschmolz mit den Melonenträgern, die häufig in seinen Werken auftauchen. Er vermied es bewusst, aufzufallen, da er sich selbst als Agent betrachtete, der verdeckt arbeitet, um insgeheim die Regeln und Konventionen der aktuellen Bourgeoisie außer Acht zu lassen. Der Kritiker George Melly beschrieb ihn einmal als einen Saboteur, der sich der Entdeckung entzieht, indem er sich unter die Menge mischt.

Aber was fasziniert Magritte und seine Kunst nach all der Zeit noch immer?

Obwohl René Magritte vor über 50 Jahren verstarb, sind die Kunstwerke von René Magritte nach wie vor faszinierend und einflussreich in der Kunstwelt. Im Jahr 2006 präsentierte das Los Angeles County Museum of Art seinen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst, während eine Ausstellung im Nouveau Musée National de Monaco 2011 seine Werke als Inspiration nutzte, um alltägliche Objekte auf bizarre Weise darzustellen. Sein Heimatland Belgien eröffnete 2009 das Musée Magritte, das rund 200 seiner Werke beherbergt. Darüber hinaus wurde kürzlich eine Magritte-Biografie von Alex Danchev und Sarah Whitfield veröffentlicht.

Der Maler – mit vollem Namen René François Ghislain Magritte – wurde 1898 in Lessines als ältester von drei Jungen von Régina, einer ehemaligen Hutmacherin, und Léopold Magritte, einem Handelsschneider, geboren. Noch bevor er sich an der Kunstschule einschrieb, erhielt er ab 1910 Zeichenunterricht. Die Mutter des Malers war für ihre Depressionen bekannt und hatte mehrere Selbstmordversuche unternommen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der kleine Rene 13 Jahre alt, als seine Mutter starb, nachdem sie in einen Fluss gesprungen war. Ihre Leiche wurde 17 Tage später entdeckt, als sie ihr Nachthemd um den Kopf gewickelt hatte.

Im weiteren Verlauf seiner künstlerischen Laufbahn schuf der Maler zahlreiche Kunstwerke zum Thema verdeckter Gesichter, erwähnte jedoch nie ausdrücklich einen Zusammenhang mit dem tragischen Tod seiner Mutter. Ein Beispiel ist „Die Liebenden“ – ein Gemälde aus dem Jahr 1928, das zwei sich küssende Figuren zeigt, deren Köpfe in Stoff gehüllt sind. Übrigens haben Sie dieses Bild wahrscheinlich als Meme während der Covid-Pandemie gesehen, als Masken allgegenwärtig waren. Nachdem er mit Impressionismus, Kubismus und Futurismus experimentiert hatte, schrieb sich der Maler an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel ein, doch dort fehlten ihm die Lehren und er brach das Studium ab, bevor er sein Studium abschloss.

1920 wurde Magritte zur belgischen Infanterie eingezogen und im folgenden Jahr entlassen. Anschließend fand er Arbeit als Designer in einer Tapetenfabrik und heiratete zwei Jahre später Georgette Berger, die er seit seiner Jugend kannte. Sie hatten keine Kinder, aber ihr Zuhause war voller Haustiere wie Hunde, Katzen und Tauben. Trotz des äußerlichen Anscheins einer stabilen Ehe hatten beide Affären, wobei Magritte mit der surrealistischen Performancekünstlerin Sheila Legge und Georgette mit dem surrealistischen Dichter Paul Colinet liiert waren. Sie blieben jedoch bis zu Magrittes Tod zusammen.

Doch Magrittes erster Galerievertrag wurde 1926 mit der Galerie le Centaure in Brüssel unterzeichnet, der es ihm schließlich ermöglichte, sich ganz der Malerei zu widmen. Im folgenden Jahr fand in der Galerie die erste Einzelausstellung des Malers statt. Seine surrealistischen Werke wurden jedoch von der Kritik schlecht aufgenommen, was das Paar dazu veranlasste, ins avantgardistische Paris zu ziehen. Schließlich zogen sie in einen östlichen Vorort, wo sie den Kreis der Surrealisten kennenlernten und andere berühmte Künstler wie Breton, Dalí und Miró trafen. Und innerhalb eines Jahres begann Magritte, mit ihnen auszustellen.

Die Zeit, die er in Paris verbrachte, war relativ kurz, da Magritte und seine Frau aus finanziellen Gründen bald nach Belgien zurückkehrten. Dieser Schritt machte Magritte zu einem eher peripheren Mitglied der Bewegung, ein wiederkehrendes Thema in seinem Leben. Mit Ausnahme seiner wenigen Jahre in Paris mied er die Zentren der Kunstwelt und besuchte New York erst an seinem Lebensende, als er zu seiner Retrospektive ins Museum of Modern Art reiste.