Acesta a fost artistul care a pictat Ceci n'est pas une pipe: celebra Magritte

Există șanse de 100% să fi auzit sau văzut măcar o dată o versiune online a celebrului tablou al unei țevi, intitulat ironic „Ceci n'est pas une pipe”. Celebrul autor nu este altul decât René Magritte, iar picturile sale sunt lucrate cu meticulozitate și adesea înșelătoare. Suprarealistul belgian a fost renumit pentru că a afirmat că țeava descrisă în pictura sa nu era de fapt o țeavă, deoarece a înscris acest lucru în franceză sub țeavă în sine. Vrei să afli mai multe despre autor? Citiți acest articol.

Prin arta sa, Magritte a susținut că aparențele sunt înșelătoare. Imaginile sale enigmatice înfățișează obiecte obișnuite în moduri ciudate, făcându-i pe spectatori și artiști deopotrivă să-și zgârie capul încă de la apogeul său în secolul al XX-lea. Un cer strălucitor în timpul zilei poate să se afle deasupra unei străzi în amurg, un peisaj rural ar putea fi un tablou, iar albastrul unui ochi ar putea reflecta doar culoarea cerului. Picturilor lui Magritte le lipsesc în mod intenționat calitățile picturale și, în schimb, se bazează pe ciudățenia subiectului lor pentru a capta atenția privitorului. În mod similar, Magritte a trăit o viață relativ neremarcabilă ca bărbat din clasa de mijloc în suburbiile Bruxelles-ului, îmbinându-se cu figurile cu pălărie melon care apar frecvent în lucrările sale. A evitat intenționat să iasă în evidență, întrucât se considera un agent care lucrează sub acoperire, pentru a respinge în secret regulile și convențiile burgheziei momentului. Criticul George Melly l-a descris odată ca un sabotor care evită depistarea amestecându-se cu mulțimea.

Dar ce este despre Magritte și arta sa care încă captează imaginația publicului după atâta vreme?

În ciuda trecerii sale în urmă cu peste 50 de ani, opera de artă a lui René Magritte rămâne atât captivantă, cât și influentă în lumea artei. În 2006, Muzeul de Artă din Los Angeles și-a prezentat impactul asupra artei contemporane, în timp ce o expoziție din 2011 la Nouveau Musée National de Monaco a folosit piesele sale ca inspirație pentru a portretiza obiecte banale într-un mod bizar. Țara sa natală, Belgia, a deschis Musée Magritte în 2009, care adăpostește aproximativ 200 de lucrări ale sale. Mai mult, o biografie Magritte de Alex Danchev și Sarah Whitfield a fost publicată recent.

Pictorul - cu numele său complet René François Ghislain Magritte - s-a născut în 1898 la Lessines ca cel mai mare dintre cei trei băieți ai lui Régina, o fostă muncitoare de modăresc, și a lui Léopold Magritte, un negustor croitor. Chiar înainte de a se înscrie la școala de artă, el a început să primească lecții de desen în 1910. Mama pictorului era cunoscută pentru depresia ei și făcuse mai multe tentative de sinucidere. La începutul secolului al XX-lea, micuțul Rene avea 13 ani când mama lui a murit, după ce a sărit într-un râu. Corpul ei a fost descoperit 17 zile mai târziu, cu cămașa de noapte înfășurată în jurul capului.

Mai târziu, în timpul carierei sale artistice, pictorul a creat multe opere de artă cu tema fețelor acoperite, deși nu a menționat niciodată în mod explicit o legătură cu moartea tragică a mamei sale. Un exemplu este The Lovers - pictat în 1928, înfățișând două figuri care se sărută în timp ce capetele lor sunt învăluite în pânză. Apropo, probabil că ați văzut această imagine ca un meme în timpul pandemiei de Covid, când măștile erau omniprezente. Mergând mai departe, după ce a experimentat impresionismul, cubismul și futurismul, pictorul s-a înscris la Académie Royale des Beaux-Arts din Bruxelles, dar a găsit învățăturile de acolo lipsite și a plecat înainte de a-și termina studiile.

În 1920, Magritte a fost înrolat în infanterie belgiană și a fost eliberat în anul următor. Apoi a găsit de lucru ca designer într-o fabrică de tapet și doi ani mai târziu s-a căsătorit cu Georgette Berger, pe care o cunoștea încă din adolescență. Nu aveau copii, dar casa lor era plină de animale de companie precum câini, pisici și porumbei. În ciuda aparențelor de căsătorie stabilă din exterior, amândoi au avut aventuri, Magritte fiind implicată cu artista suprarealistă Sheila Legge și Georgette cu poetul suprarealist Paul Colinet. Cu toate acestea, au rămas împreună până la moartea lui Magritte.

Dar primul contract de galerie al lui Magritte a fost semnat cu Galerie le Centaure din Bruxelles în 1926, ceea ce i-a permis în cele din urmă să se apuce de pictură cu normă întreagă. În anul următor, galeria a găzduit prima expoziție personală a pictorului. Cu toate acestea, lucrările sale suprarealiste au fost prost primite de critici, ceea ce a determinat cuplul să se mute în Parisul avangardist. În cele din urmă, s-au mutat într-o suburbie de est, unde au făcut cunoștință cu cercul suprarealist și au cunoscut alți artiști celebri, precum Breton, Dalí și Miró. Și în decurs de un an, Magritte a început să expună cu ei.

Timpul petrecut la Paris a fost relativ scurt, deoarece Magritte și soția sa s-au întors curând în Belgia din motive financiare. Această mișcare a făcut din Magritte un membru mai periferic al mișcării, o temă recurentă în viața lui. Cu excepția câțiva ani petrecuți la Paris, a evitat centrele lumii artei și nu a vizitat niciodată New York-ul până la sfârșitul vieții, când a călătorit pentru retrospectiva sa la Muzeul de Artă Modernă.