Αυτός ήταν ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε τον Ceci n'est pas une pipe: τον διάσημο Magritte

Υπάρχει 100% πιθανότητα να έχετε ακούσει ή δει τουλάχιστον μία φορά μια διαδικτυακή έκδοση του διάσημου πίνακα ζωγραφικής ενός σωλήνα, με ειρωνικό τίτλο "Ceci n'est pas une pipe". Ο διάσημος συγγραφέας δεν είναι άλλος από τον Ρενέ Μαγκρίτ και οι πίνακές του είναι σχολαστικά φιλοτεχνημένοι και συχνά απατούν. Ο Βέλγος σουρεαλιστής ήταν διάσημος για τον ισχυρισμό ότι ο σωλήνας που απεικονίζεται στον πίνακα του δεν ήταν στην πραγματικότητα ένας σωλήνας, καθώς έγραψε το γεγονός στα γαλλικά κάτω από τον ίδιο τον σωλήνα. Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τον συγγραφέα; Διαβάστε αυτό το άρθρο.

Μέσω της τέχνης του, ο Μαγκρίτ υποστήριξε ότι η εμφάνιση είναι παραπλανητική. Οι αινιγματικές του εικόνες απεικονίζουν συνηθισμένα αντικείμενα με απόκοσμους τρόπους, προκαλώντας τους θεατές και τους καλλιτέχνες να ξύνουν τα κεφάλια τους από την ακμή του τον 20ό αιώνα. Ένας φωτεινός ουρανός κατά τη διάρκεια της ημέρας μπορεί να φαίνεται πάνω από έναν δρόμο το σούρουπο, ένα αγροτικό τοπίο θα μπορούσε να είναι ένας πίνακας ζωγραφικής και το μπλε ενός ματιού μπορεί απλώς να αντανακλά το χρώμα του ουρανού. Οι πίνακες του Μαγκρίτ δεν έχουν σκόπιμα ζωγραφικές ιδιότητες και αντ' αυτού βασίζονται στην παράξενη θεματολογία τους για να τραβήξουν την προσοχή του θεατή. Ομοίως, ο Μαγκρίτ έζησε μια σχετικά ασυνήθιστη ζωή ως άνθρωπος της μεσαίας τάξης στα προάστια των Βρυξελλών, συνδυαζόμενος με τις φιγούρες με καπέλο μπόουλερ που εμφανίζονται συχνά στα έργα του. Απέφευγε σκόπιμα να ξεχωρίσει, καθώς θεωρούσε τον εαυτό του πράκτορα που εργάζεται μυστικά, κρυφά για να απορρίψει τους κανόνες και τις συμβάσεις της αστικής τάξης της εποχής. Ο κριτικός George Melly τον περιέγραψε κάποτε ως σαμποτέρ που αποφεύγει τον εντοπισμό ανακατεύοντας με το πλήθος.

Τι είναι όμως ο Μαγκρίτ και η τέχνη του που εξακολουθούν να αιχμαλωτίζουν τη φαντασία του κοινού μετά από τόσο καιρό;

Παρά το θάνατό του πριν από περισσότερα από 50 χρόνια, το έργο τέχνης του René Magritte παραμένει συναρπαστικό και επιδραστικό στον κόσμο της τέχνης. Το 2006, το Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες παρουσίασε τον αντίκτυπό του στη σύγχρονη τέχνη, ενώ μια έκθεση του 2011 στο Nouveau Musée National de Monaco χρησιμοποίησε τα έργα του ως έμπνευση για να απεικονίσει κοσμικά αντικείμενα με έναν παράξενο τρόπο. Η πατρίδα του, το Βέλγιο, άνοιξε το Musée Magritte το 2009, το οποίο φιλοξενεί περίπου 200 έργα του. Επιπλέον, μόλις πρόσφατα κυκλοφόρησε μια βιογραφία Magritte των Alex Danchev και Sarah Whitfield.

Ο ζωγράφος -με το πλήρες όνομά του René François Ghislain Magritte- γεννήθηκε το 1898 στο Lessines ως το μεγαλύτερο από τα τρία αγόρια του Régina, πρώην εργάτη σε ελαιοτριβεία, και του Léopold Magritte, ενός έμπορου ράφτη. Ακόμη και πριν εγγραφεί στη σχολή τέχνης, άρχισε να λαμβάνει μαθήματα σχεδίου το 1910. Η μητέρα του ζωγράφου ήταν γνωστή για την κατάθλιψή της και είχε κάνει πολλές απόπειρες αυτοκτονίας. Στις αρχές κιόλας του 20ού αιώνα, ο μικρός Ρενέ ήταν 13 ετών όταν πέθανε η μητέρα του, αφού πήδηξε σε ένα ποτάμι. Το σώμα της ανακαλύφθηκε 17 ημέρες αργότερα με το νυχτικό της τυλιγμένο γύρω από το κεφάλι της.

Αργότερα, κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας, ο ζωγράφος δημιούργησε πολλά έργα τέχνης με θέμα τα καλυμμένα πρόσωπα, αν και ποτέ δεν ανέφερε ρητά τη σχέση με τον τραγικό θάνατο της μητέρας του. Ένα παράδειγμα είναι το The Lovers - ζωγραφισμένο το 1928 και απεικονίζει δύο φιγούρες να φιλιούνται ενώ τα κεφάλια τους είναι τυλιγμένα με ύφασμα. Παρεμπιπτόντως, πιθανότατα έχετε δει αυτήν την εικόνα ως μιμίδιο κατά τη διάρκεια της πανδημίας του Covid, όταν οι μάσκες ήταν πανταχού παρούσες. Προχωρώντας, αφού πειραματίστηκε με τον ιμπρεσιονισμό, τον κυβισμό και τον φουτουρισμό, ο ζωγράφος γράφτηκε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες, αλλά βρήκε ότι οι διδασκαλίες εκεί έλειπαν και έφυγε πριν ολοκληρώσει τις σπουδές του.

Το 1920, ο Μαγκρίτ στρατολογήθηκε στο βελγικό πεζικό και αφέθηκε ελεύθερος τον επόμενο χρόνο. Στη συνέχεια βρήκε δουλειά ως σχεδιαστής σε ένα εργοστάσιο ταπετσαρίας και δύο χρόνια αργότερα, παντρεύτηκε τη Ζορζέτ Μπέργκερ, την οποία γνώριζε από την εφηβεία. Δεν είχαν παιδιά, αλλά το σπίτι τους ήταν γεμάτο με κατοικίδια όπως σκυλιά, γάτες και περιστέρια. Παρά τις εμφανίσεις ενός σταθερού γάμου από το εξωτερικό, και οι δύο είχαν σχέσεις, με τον Μαγκρίτ να εμπλέκεται με τη σουρεαλίστρια περφόρμανς Sheila Legge και τη Georgette με τον σουρεαλιστή ποιητή Paul Colinet. Ωστόσο, παρέμειναν μαζί μέχρι το θάνατο του Μαγκρίτ.

Αλλά το πρώτο συμβόλαιο γκαλερί του Μαγκρίτ υπογράφηκε με την Galerie le Centaure στις Βρυξέλλες το 1926, κάτι που του επέτρεψε τελικά να ασχοληθεί με τη ζωγραφική με πλήρη απασχόληση. Την επόμενη χρονιά, η γκαλερί φιλοξένησε την πρώτη ατομική έκθεση του ζωγράφου. Ωστόσο, τα σουρεαλιστικά έργα του έτυχαν κακής υποδοχής από τους κριτικούς, με αποτέλεσμα το ζευγάρι να μετακομίσει στο avant-garde Παρίσι. Τέλος, μετακόμισαν σε ένα ανατολικό προάστιο όπου γνώρισαν τον κύκλο των σουρεαλιστών και γνώρισαν άλλους διάσημους καλλιτέχνες, όπως ο Μπρετόν, ο Νταλί και ο Μιρό. Και μέσα σε ένα χρόνο, ο Magritte άρχισε να εκθέτει μαζί τους.

Ο χρόνος που πέρασε στο Παρίσι ήταν σχετικά σύντομος γιατί ο Μαγκρίτ και η σύζυγός του επέστρεψαν σύντομα στο Βέλγιο για οικονομικούς λόγους. Αυτή η κίνηση έκανε τον Μαγκρίτ ένα πιο περιφερειακό μέλος του κινήματος, ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στη ζωή του. Εκτός από τα λίγα χρόνια του στο Παρίσι, απέφευγε τα κέντρα του κόσμου της τέχνης και δεν επισκέφτηκε ποτέ τη Νέα Υόρκη μέχρι το τέλος της ζωής του, όταν ταξίδεψε για την αναδρομή του στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης.