यह वह कलाकार था जिसने Ceci n'est pas une pipe: प्रसिद्ध मैग्रीट को चित्रित किया

इस बात की 100% संभावना है कि आपने कम से कम एक बार पाइप की प्रसिद्ध पेंटिंग का ऑनलाइन संस्करण सुना या देखा होगा, जिसका शीर्षक "सेसी एन'एस्ट पस उने पाइप" है। प्रसिद्ध लेखक रेने मैग्रीट के अलावा कोई नहीं है, और उनकी पेंटिंग सावधानीपूर्वक तैयार की जाती हैं और अक्सर धोखा देती हैं। बेल्जियन अतियथार्थवादी यह दावा करने के लिए प्रसिद्ध थे कि उनकी पेंटिंग में दर्शाया गया पाइप वास्तव में पाइप नहीं था, क्योंकि उन्होंने पाइप के नीचे फ्रेंच में इस तथ्य को अंकित किया था। लेखक के बारे में और जानना चाहते हैं? इस लेख को पढ़ें।

अपनी कला के माध्यम से, मैग्रीट ने तर्क दिया कि दिखावे भ्रामक हैं। उनकी गूढ़ छवियां सामान्य वस्तुओं को भयानक तरीकों से दर्शाती हैं, जिससे दर्शक और कलाकार समान रूप से 20 वीं शताब्दी में अपने चरम के बाद से अपना सिर खुजलाते हैं। दिन के दौरान एक उज्ज्वल आकाश शाम के समय एक सड़क के ऊपर घूम सकता है, एक ग्रामीण परिदृश्य एक पेंटिंग हो सकता है, और एक आँख का नीला आकाश के रंग को प्रतिबिंबित कर सकता है। मैग्रीट के चित्रों में जानबूझकर चित्रकारी गुणों की कमी है और इसके बजाय दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए उनके विषय की विषमता पर भरोसा करते हैं। इसी तरह, मैग्रीट ब्रसेल्स के उपनगरीय इलाके में एक मध्यम वर्ग के व्यक्ति के रूप में एक अपेक्षाकृत साधारण जीवन जीते थे, जो उनके कार्यों में अक्सर दिखाई देने वाले गेंदबाजों से नफरत करने वाले आंकड़ों के साथ सम्मिश्रण करते थे। वह उद्देश्यपूर्ण रूप से बाहर खड़े होने से बचते रहे, क्योंकि वह खुद को एक एजेंट मानते थे जो गुप्त रूप से काम करता है, गुप्त रूप से पल के पूंजीपति वर्ग के नियमों और सम्मेलनों को खारिज करने के लिए। आलोचक जॉर्ज मेल्ली ने एक बार उन्हें एक विध्वंसक के रूप में वर्णित किया था जो भीड़ के साथ सम्मिश्रण करके पता लगाने से बचते हैं।

लेकिन यह मैग्रीट और उनकी कला के बारे में क्या है जो इस समय के बाद भी जनता की कल्पना पर कब्जा कर लेता है?

50 साल पहले उनके निधन के बावजूद, रेने मैग्रीट की कलाकृति कला की दुनिया में मनोरम और प्रभावशाली दोनों बनी हुई है। 2006 में, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट ने समकालीन कला पर उनके प्रभाव को प्रदर्शित किया, जबकि 2011 में नोव्यू मुसी नेशनल डी मोनाको में प्रदर्शित एक विचित्र फैशन में सांसारिक वस्तुओं को चित्रित करने के लिए प्रेरणा के रूप में उनके टुकड़ों का उपयोग किया। उनके गृह देश बेल्जियम ने 2009 में मुसी मैग्रीट खोला, जिसमें उनके लगभग 200 कार्य हैं। इसके अलावा, एलेक्स डेनचेव और साराह व्हिटफ़ील्ड की एक मैग्रीट जीवनी अभी हाल ही में प्रकाशित हुई थी।

चित्रकार - अपने पूरे नाम रेने फ़्राँस्वा घिसलेन मैग्रीट - का जन्म 1898 में लेसिंस में तीन लड़कों में से सबसे पुराने रेजिना के रूप में हुआ था, जो एक पूर्व मिलिनरी कार्यकर्ता और एक व्यापारी दर्जी लियोपोल्ड मैग्रीट थे। कला विद्यालय में दाखिला लेने से पहले ही, उन्होंने 1910 में ड्राइंग पाठ प्राप्त करना शुरू कर दिया था। चित्रकार की माँ अपने अवसाद के लिए जानी जाती थी और उसने आत्महत्या के कई प्रयास किए थे। 20वीं सदी की शुरुआत में, छोटा रेने 13 साल का था जब उसकी मां का एक नदी में कूदकर निधन हो गया। उसके शरीर को 17 दिन बाद उसके सिर के चारों ओर लपेटे गए नाइटगाउन के साथ खोजा गया था।

बाद में अपने कलात्मक कैरियर के दौरान, चित्रकार ने ढके हुए चेहरों के विषय के साथ कला के कई काम किए, हालांकि उन्होंने अपनी मां की दुखद मौत के साथ संबंध का स्पष्ट रूप से उल्लेख नहीं किया। एक उदाहरण द लवर्स - 1928 में चित्रित किया गया है, जिसमें दो आकृतियों को चुंबन करते हुए दिखाया गया है, जबकि उनके सिर कपड़े में लिपटे हुए हैं। वैसे, आपने शायद इस तस्वीर को कोविड महामारी के दौरान मीम के तौर पर देखा होगा, जब मास्क हर जगह मौजूद थे। प्रभाववाद, घनवाद और भविष्यवाद के साथ प्रयोग करने के बाद आगे बढ़ते हुए, चित्रकार ने ब्रसेल्स में एकेडेमी रोयाले डेस बीक्स-आर्ट्स में दाखिला लिया, लेकिन उन्होंने वहां शिक्षाओं की कमी पाई और अपनी पढ़ाई पूरी करने से पहले ही छोड़ दिया।

1920 में, मैग्रीट को बेल्जियम की पैदल सेना में शामिल किया गया और अगले वर्ष रिहा कर दिया गया। फिर उन्हें एक वॉलपेपर फैक्ट्री में एक डिजाइनर के रूप में काम मिला और दो साल बाद, उन्होंने जॉर्जेट बर्जर से शादी की, जिसे वह तब से जानते थे जब वह एक किशोर थे। उनके बच्चे नहीं थे, लेकिन उनका घर कुत्तों, बिल्लियों और कबूतरों जैसे पालतू जानवरों से भरा हुआ था। बाहर से एक स्थिर विवाह के दिखावे के बावजूद, उन दोनों के मामले थे, मैग्रीट के साथ अतियथार्थवादी प्रदर्शन कलाकार शीला लेग और जॉर्जेट के साथ अतियथार्थवादी कवि पॉल कॉलिनेट शामिल थे। हालाँकि, वे मैग्रीट की मृत्यु तक साथ रहे।

लेकिन मैग्रीट के पहले गैलरी अनुबंध पर 1926 में ब्रसेल्स में गैलेरी ले सेंटॉर के साथ हस्ताक्षर किए गए, जिसने आखिरकार उन्हें पूर्णकालिक पेंटिंग करने की अनुमति दी। अगले वर्ष, गैलरी ने चित्रकार की पहली एकल प्रदर्शनी की मेजबानी की। हालांकि, उनके अतियथार्थवादी कार्यों को आलोचकों द्वारा खराब रूप से प्राप्त किया गया था, जिससे युगल अवांट-गार्डे पेरिस में चले गए। अंत में, वे एक पूर्वी उपनगर में चले गए जहां वे अतियथार्थवादी मंडली से परिचित हुए और ब्रेटन, डाली और मिरो जैसे अन्य प्रसिद्ध कलाकारों से मिले। और एक साल के भीतर मैग्रीट ने उनके साथ प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

उन्होंने पेरिस में जो समय बिताया वह अपेक्षाकृत संक्षिप्त था क्योंकि वित्तीय कारणों से मैग्रीट और उनकी पत्नी जल्द ही बेल्जियम लौट आए। इस कदम ने मैग्रीट को आंदोलन का एक अधिक परिधीय सदस्य बना दिया, जो उनके जीवन में एक आवर्ती विषय था। पेरिस में अपने कुछ वर्षों को छोड़कर, उन्होंने कला विश्व केंद्रों से परहेज किया और अपने जीवन के अंत तक न्यूयॉर्क नहीं गए, जब उन्होंने आधुनिक कला संग्रहालय में अपनी पूर्वव्यापी यात्रा की।