Las películas de temática LGBTQ más populares para disfrutar esta temporada

Si bien el cine convencional ahora está poniendo en primer plano más historias centradas en LGBTQ, los cineastas han explorado durante mucho tiempo temas queer y trans de diversas maneras a lo largo de los años. Algunas obras lo han hecho de manera sutil, mientras que otras fueron bastante abiertas en sus representaciones.

Ciertas películas de las últimas décadas claramente han tenido una resonancia amplia y duradera, como "Retrato de una dama en llamas" y "Claro de luna", gracias a sus representaciones matizadas y emocionales de las relaciones LGBTQ. Otros también encontraron nueva vida después de su lanzamiento inicial, como "The Watermelon Woman", presentando nuevas audiencias a obras innovadoras que ampliaron la representación.

Esta lista destaca una selección de películas memorables a lo largo de la historia que crean narrativas multidimensionales y atractivas que involucran personajes queer o trans. En particular, muchos también fueron dirigidos o escritos por los propios cineastas LGBTQ, transmitiendo auténticamente experiencias diversas.

'París arde' (1990) y 'La reina' (1968)

Las mujeres trans han hecho contribuciones culturales enormemente significativas a las comunidades de espectáculos drag y de baile. Sus talentos son el centro de atención en estos documentales pioneros. "The Queen" presenta a las concursantes de Miss All-America Camp Beauty de 1967 y presenta a los espectadores a la icónica Crystal LaBeija. Harta de los prejuicios que le impedían a ella y a otras reinas de color ganar, formó su propia red de apoyo, la Casa de LaBeija. Algunos miembros legendarios de esta familia encontrada protagonizaron más tarde "Paris is Burning", celebrada por interpretar a estrellas negras y latinas en la escena de baile de salón de Nueva York de los años 80, muchas de las cuales eran mujeres trans. Sus historias influyeron mucho en la galardonada serie de FX "Pose", que contó con varias actrices trans negras pioneras en papeles principales, reconociendo su impacto.

'Retrato de una dama en llamas' (2019)

En esta película de metaficción de Cheryl Dunye, interpreta a un personaje llamado Cheryl que es una cineasta en ciernes. Cheryl decide hacer una película sobre una actriz negra no acreditada de la década de 1940 que había desempeñado el papel de "mamá". Al investigar a esta actriz histórica, Cheryl aprende sobre su identidad e historia queer, que fueron borradas. Los descubrimientos de Cheryl influyen tanto en sus propias relaciones románticas como en su estilo cinematográfico emergente. "The Watermelon Woman" influyó en el movimiento Nuevo Cine Queer de la década de 1990 y en películas futuras que exploran las historias de mujeres negras queer. Aunque tiene un gran impacto, la película sigue siendo entretenida por su lente casual y sus ideas astutas. Sacó a la luz perspectivas pasadas por alto sobre la representación y el rastreo de linajes artísticos.

'Orlando' (1992)

Basada en la novela de Virginia Woolf, "Orlando" está protagonizada por Tilda Swinton en el papel principal de un noble que vive durante siglos y despierta un día habiendo cambiado misteriosamente de sexo a femenino. La película sigue las aventuras de Orlando a lo largo de diferentes épocas históricas mientras se explora la actuación de género y sus construcciones sociales. Dir. Sally Potter explora cuidadosamente los temas de la fluidez de la identidad de género a través del fantástico viaje de Orlando. La interpretación cambiante de Swinton y la suntuosa realización cinematográfica sumergen a los espectadores en reflexiones sobre este tema aún relevante. Quentin Crisp también ofrece una aparición memorable como la reina Isabel I, dando brillo a esta meditación deslumbrantemente retratada sobre la identidad más allá de los binarios arbitrarios. La adaptación de Potter traduce el trabajo de Woolf en un tour de force visualmente impresionante.

'Laca para el cabello' (1988)

"Hairspray" de John Waters está ambientada en la década de 1960 y está protagonizada por su frecuente colaborador Divine en una actuación destacada como Edna Turnblad, la madre segura de sí misma de la heroína comerciante Tracy Turnblad. Interpretada por Ricki Lake, Tracy es una bailarina adolescente de talla grande que sueña con actuar en "The Corny Collins Show" e integrar su atmósfera segregada. Si bien Tracy es aparentemente la protagonista, Divine se roba muchas escenas a través de su interpretación de gran corazón de Edna. La película celebra la inclusión a través de la danza y los desafíos a las normas sociales de la época. Como celebración de la autoaceptación con actuaciones memorables, "Hairspray" destaca el talento de dirección de Waters al tiempo que mantiene su ingenio y comentario social característicos en una forma más accesible que algunos trabajos anteriores.