Οι πιο δημοφιλείς ταινίες με θέμα LGBTQ για να απολαύσετε αυτή τη σεζόν

Ενώ ο mainstream κινηματογράφος φέρνει τώρα στο προσκήνιο περισσότερες ιστορίες με επίκεντρο την LGBTQ, οι σκηνοθέτες έχουν εδώ και καιρό εξερευνήσει θέματα queer και τρανς με διάφορους τρόπους μέσα στα χρόνια. Ορισμένα έργα το έχουν κάνει διακριτικά, ενώ άλλα ήταν αρκετά φανερά στις απεικονίσεις τους.

Ορισμένες ταινίες των τελευταίων δεκαετιών έχουν σαφώς μεγάλη και σταθερή απήχηση, όπως το "Portrait of a Lady on Fire" και το "Moonlight", χάρη στις λεπτές και συναισθηματικές απεικονίσεις των σχέσεων LGBTQ. Άλλοι βρήκαν επίσης νέα ζωή μετά την αρχική τους κυκλοφορία, όπως το "The Watermelon Woman", εισάγοντας στο φρέσκο κοινό καινοτόμα έργα που διεύρυναν την εκπροσώπηση.

Αυτή η λίστα υπογραμμίζει μια επιλογή αξέχαστων ταινιών στην ιστορία που δημιουργούν πολυδιάστατες και ελκυστικές αφηγήσεις που περιλαμβάνουν queer ή τρανς χαρακτήρες. Σημειωτέον, πολλά σκηνοθετήθηκαν ή γράφτηκαν από τους ίδιους τους κινηματογραφιστές LGBTQ, μεταφέροντας αυθεντικά διαφορετικές εμπειρίες.

"Paris is Burning" (1990) και "The Queen" (1968)

Οι τρανς γυναίκες έχουν κάνει τεράστια πολιτιστική συνεισφορά στις κοινότητες του drag performance και των αιθουσών χορού. Τα ταλέντα τους τραβούν τα φώτα της δημοσιότητας σε αυτές τις πρωτοποριακές ταινίες ντοκιμαντέρ. Το "The Queen" παρουσιάζει το προφίλ των διαγωνιζόμενων του 1967 Miss All-America Camp Beauty και συστήνει στους θεατές την εμβληματική Crystal LaBeija. Βαρυμένη από την προκατάληψη που εμπόδιζε τον εαυτό της και τις άλλες βασίλισσες του χρώματος από το να κερδίσουν, δημιούργησε το δικό της δίκτυο υποστήριξης, τον Οίκο LaBeija. Μερικά θρυλικά μέλη αυτής της οικογένειας που βρέθηκαν αργότερα πρωταγωνίστησαν στο «Paris is Burning», που φημίστηκε για την παρουσίαση των μαύρων και λατίνων σταρ στη σκηνή της αίθουσας χορού της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1980, πολλές από τις οποίες ήταν τρανς γυναίκες. Οι ιστορίες τους επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τη βραβευμένη σειρά FX "Pose", η οποία περιλάμβανε αρκετές πρωτοπόρες μαύρες τρανς ηθοποιούς σε πρωταγωνιστικούς ρόλους, αναγνωρίζοντας τον αντίκτυπό τους.

"Portrait of a Lady on Fire" (2019)

Σε αυτή τη μεταμυθοπλαστική ταινία της Cheryl Dunye, υποδύεται έναν χαρακτήρα που ονομάζεται Cheryl που είναι εκκολαπτόμενος σκηνοθέτης. Η Cheryl αποφασίζει να κάνει μια ταινία για μια άγνωστη μαύρη ηθοποιό από τη δεκαετία του 1940 που είχε παίξει έναν ρόλο "μαμιάς". Ερευνώντας αυτήν την ιστορική ηθοποιό, η Cheryl μαθαίνει για την queer ταυτότητα και την ιστορία της, που διαγράφηκαν. Οι ανακαλύψεις της Cheryl πληροφορούν τόσο τις δικές της ρομαντικές σχέσεις όσο και το αναδυόμενο κινηματογραφικό της στυλ. Το "The Watermelon Woman" επηρέασε το κίνημα New Queer Cinema της δεκαετίας του 1990 και μελλοντικές ταινίες που εξερευνούν τις queer μαύρες ιστορίες των γυναικών. Αν και έχει τεράστια απήχηση, η ταινία παραμένει διασκεδαστική για τον χαλαρό φακό και τις οξυδερκείς γνώσεις της. Έφερε στο φως παραμελημένες προοπτικές σχετικά με την αναπαράσταση και την ανίχνευση καλλιτεχνικών γενεαλογιών.

«Ορλάντο» (1992)

Βασισμένο στο μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ, το «Ορλάντο» πρωταγωνιστεί στην Τίλντα Σουίντον στον ομώνυμο ρόλο μιας ευγενούς που ζει για αιώνες και ξυπνά μια μέρα έχοντας αλλάξει μυστηριωδώς φύλο σε γυναικείο. Η ταινία ακολουθεί τις περιπέτειες του Ορλάντο σε διαφορετικές ιστορικές εποχές καθώς διερευνώνται οι επιδόσεις του φύλου και οι κοινωνικές του κατασκευές. Σκην. Η Σάλι Πότερ διερευνά στοχαστικά θέματα της ρευστότητας της ταυτότητας φύλου μέσα από το φανταστικό ταξίδι του Ορλάντο. Η ερμηνεία που αλλάζει το σχήμα του Swinton και η πολυτελής παραγωγή ταινιών βυθίζουν τους θεατές σε προβληματισμούς σχετικά με αυτό το ακόμα σχετικό θέμα. Ο Quentin Crisp προσφέρει επίσης μια αξέχαστη εμφάνιση ως βασίλισσα Ελισάβετ Α', προσδίδοντας λάμψη σε αυτόν τον εκθαμβωτικά απεικονιζόμενο διαλογισμό για τον εαυτό, πέρα από αυθαίρετα δυαδικά. Η διασκευή του Πότερ μεταφράζει το έργο του Γουλφ σε μια οπτικά εκπληκτική περιοδεία.

'Hairspray' (1988)

Το «Hairspray» του John Waters διαδραματίζεται στη δεκαετία του 1960 και πρωταγωνιστεί ο συχνός συνεργάτης του Divine σε μια ξεχωριστή ερμηνεία ως Edna Turnblad, η σίγουρη μητέρα της trader ηρωίδας Tracy Turnblad. Την οποία υποδύεται ο Ρίκι Λέικ, η Τρέισι είναι ένας έφηβος χορευτής μεγάλου μεγέθους που ονειρεύεται να παίξει στο "The Corny Collins Show" και να ενσωματώσει την απομονωμένη ατμόσφαιρά του. Ενώ ο Tracy είναι φαινομενικά ο πρωταγωνιστής, ο Divine κλέβει πολλές σκηνές μέσω της μεγαλόψυχης απεικόνισης της Edna. Η ταινία γιορτάζει την ένταξη μέσω του χορού και τις προκλήσεις των κοινωνικών κανόνων της εποχής. Ως μια γιορτή της αποδοχής του εαυτού με αξέχαστες ερμηνείες, το "Hairspray" αναδεικνύει τα σκηνοθετικά ταλέντα του Γουότερς, ενώ διατηρεί την υπογραφή του πνεύματος και τον κοινωνικό του σχολιασμό σε πιο προσιτή μορφή από κάποια προηγούμενα έργα.