Cele mai populare filme cu tematică LGBTQ de care să te bucuri în acest sezon

În timp ce cinematografia de masă aduce acum mai multe povești axate pe LGBTQ în prim plan, realizatorii de film au explorat de mult timp temele queer și trans în diferite moduri de-a lungul anilor. Unele lucrări au făcut atât de subtil, în timp ce altele au fost destul de deschise în portretele lor.

Anumite filme din ultimele decenii au rezonat în mod clar pe scară largă și durabil, cum ar fi „Portretul unei doamne în flăcări” și „Lună de lună”, datorită reprezentărilor lor nuanțate și emoționale ale relațiilor LGBTQ. Alții și-au găsit o nouă viață după lansarea lor inițială, cum ar fi „The Watermelon Woman”, prezentând publicului proaspăt lucrări inovatoare care au extins reprezentarea.

Această listă evidențiază o selecție de filme memorabile de-a lungul istoriei care creează narațiuni multidimensionale și captivante care implică personaje queer sau trans. În mod remarcabil, multe au fost, de asemenea, regizate sau scrise de regizorii LGBTQ înșiși, transmițând în mod autentic experiențe diverse.

„Paris is Burning” (1990) și „The Queen” (1968)

Femeile trans au adus contribuții culturale extrem de semnificative la performanța și comunitățile de bal. Talentele lor sunt în centrul atenției în aceste filme documentare de pionierat. „The Queen” prezintă concurentele Miss All-America Camp Beauty din 1967 și le prezintă spectatorilor emblematica Crystal LaBeija. Sătulă de prejudecățile care au împiedicat-o pe ea și pe alte regine de culoare să câștige, și-a format propria rețea de sprijin, Casa LaBeija. Unii membri legendari ai acestei familii găsite au jucat mai târziu în „Paris is Burning”, celebrat pentru că au portretizat vedete negre și latino în scena de bal din New York din anii 1980, dintre care multe erau femei trans. Poveștile lor au influențat puternic serialul FX premiat „Pose”, care a prezentat mai multe actrițe trans nere de pionierat în roluri principale, recunoscând impactul lor.

„Portretul unei doamne în flăcări” (2019)

În acest film metaficțional al lui Cheryl Dunye, ea joacă rolul unui personaj pe nume Cheryl, care este un regizor în devenire. Cheryl decide să facă un film despre o actriță de culoare necreditată din anii 1940, care jucase un rol de „mamie”. Cercetând această actriță istorică, Cheryl află despre identitatea și istoria ei queer, care au fost șterse. Descoperirile lui Cheryl informează atât propriile ei relații romantice, cât și stilul ei cinematografic în curs de dezvoltare. „The Watermelon Woman” a influențat mișcarea New Queer Cinema din anii 1990 și viitoarele filme care explorează poveștile queer ale femeilor negre. Deși are un impact uriaș, filmul rămâne distractiv pentru obiectivul său neobișnuit și perspecțiile perspicace. A scos la lumină perspective neglijate cu privire la reprezentare și trasarea descendențelor artistice.

„Orlando” (1992)

Bazat pe romanul Virginiei Woolf, „Orlando” o joacă pe Tilda Swinton în rolul titular al unui nobil care trăiește de secole și se trezește într-o zi după ce și-a schimbat misterios sexul în feminin. Filmul urmărește aventurile lui Orlando din diferite epoci istorice, pe măsură ce performanța de gen și constructele sale sociale sunt explorate. Dir. Sally Potter cercetează cu atenție temele fluidității identității de gen prin călătoria fantastică a lui Orlando. Performanța transformatoare a lui Swinton și filmul somptuos cufundă spectatorii în reflecții asupra acestui subiect încă relevant. Quentin Crisp oferă, de asemenea, o apariție memorabilă în rolul Reginei Elisabeta I, dând strălucire acestei meditații uluitor de portrete asupra sinelui dincolo de binarele arbitrare. Adaptarea lui Potter traduce munca lui Woolf într-un tur de forță uimitor din punct de vedere vizual.

„Lac de păr” (1988)

„Hairspray” al lui John Waters are loc în anii 1960 și îl joacă pe colaboratorul său frecvent, Divine, într-un spectacol remarcabil în rolul Edna Turnblad, mama sigură de sine a eroinei trader Tracy Turnblad. Interpretată de Ricki Lake, Tracy este o dansatoare adolescentă de talie mare care visează să cânte la „The Corny Collins Show” și să integreze atmosfera sa segregată. În timp ce Tracy este aparent principala, Divine fură multe scene prin portretizarea lui cu inima mare a Ednei. Filmul celebrează incluziunea prin dans și provocări la normele sociale ale epocii. Ca o sărbătoare a autoacceptării, cu spectacole memorabile, „Hairspray” evidențiază talentele regizoare ale lui Waters, menținând în același timp inteligența și comentariile sociale într-o formă mai accesibilă decât unele lucrări anterioare.