A legnépszerűbb LMBTQ témájú filmek ebben a szezonban

Míg a mainstream mozi egyre inkább az LMBTQ-központú történeteket helyezi előtérbe, a filmesek már régóta felfedezték a queer és a transz témákat különböző módokon az évek során. Egyes művek ezt finoman, míg mások egészen nyíltan ábrázolták.

Az elmúlt évtizedek bizonyos filmjei egyértelműen széleskörű és tartós visszhangot váltottak ki, mint például a "Tűzben lévő hölgy portréja" és a "Holdfény", köszönhetően az LMBTQ-kapcsolatok árnyalt és érzelmes ábrázolásának. Mások is új életre találtak az első megjelenés után, mint például a "The Watermelon Woman", amely új közönséget mutatott be az innovatív alkotásokkal, amelyek szélesítették a reprezentációt.

Ez a lista kiemeli a történelem során fellelhető emlékezetes filmek válogatását, amelyek többdimenziós és lebilincselő narratívákat alkotnak furcsa vagy transz karakterekkel. Figyelemre méltó, hogy sok filmet maguk az LMBTQ filmesek is rendeztek vagy írtak, hitelesen közvetítve változatos élményeket.

„Párizs ég” (1990) és „A királynő” (1968)

A transz nők rendkívül jelentős kulturális hozzájárulást tettek a fellépő és báltermi közösségekhez. Tehetségük reflektorfénybe kerül ezekben az úttörő dokumentumfilmekben. A "The Queen" bemutatja az 1967-es Miss All-America Camp Beauty versenyzőit, és bemutatja a nézőknek az ikonikus Crystal LaBeija-t. Elege lett az előítéletekből, amelyek visszatartották őt és a többi színes bőrű királynőt a győzelemtől, ezért létrehozta saját támogató hálózatát, a House of LaBeija-t. Ennek a megtalált családnak néhány legendás tagja később szerepelt a "Párizs ég" című filmben, amelyet azért ünnepeltek, mert fekete és latin sztárokat alakítottak az 1980-as évek New York-i báltermében, akik közül sokan transznők voltak. Történeteik nagy hatással voltak a díjnyertes „Pose” FX-sorozatra, amelyben több úttörő fekete transzszínésznő szerepelt a főszerepekben, felismerve hatásukat.

„Tűzben lévő hölgy portréja” (2019)

Cheryl Dunye ebben a metafiktív filmjében egy Cheryl nevű karaktert alakít, aki kezdő filmes. Cheryl elhatározza, hogy filmet készít egy 1940-es évekbeli, hiteltelen fekete színésznőről, aki "mami" szerepet játszott. A történelmi színésznő kutatása során Cheryl megismeri furcsa identitását és történelmét, amelyeket töröltek. Cheryl felfedezései mind saját romantikus kapcsolatairól, mind pedig kialakulóban lévő filmes stílusáról tájékoztatnak. A „The Watermelon Woman” hatással volt az 1990-es évek New Queer Cinema mozgalmára és a jövőbeli filmekre, amelyek a furcsa fekete nők történeteit tárják fel. Bár rendkívül hatásos, a film továbbra is szórakoztató marad lazán menő objektívjével és ravasz meglátásaival. Az ábrázolás és a művészi vonalak nyomon követésének figyelmen kívül hagyott perspektíváit hozta felszínre.

"Orlando" (1992)

A Virginia Woolf regénye alapján készült "Orlando" Tilda Swinton főszereplője egy évszázadok óta élő nemes férfiú, aki egy napon arra ébred, hogy titokzatosan nővé változtatta a nemet. A film Orlando különböző történelmi korszakokon átívelő kalandjait követi nyomon, miközben feltárja a nemi teljesítményt és annak társadalmi konstrukcióit. Rend. Sally Potter elgondolkodva vizsgálja a nemi identitás gördülékenységének témáit Orlando fantasztikus utazása során. Swinton alakváltó teljesítménye és pazar filmkészítése elmeríti a nézőt ennek a máig aktuális témának a gondolataiba. Quentin Crisp I. Erzsébet királynőként is emlékezetes megjelenést kölcsönöz ennek a káprázatosan ábrázolt meditációnak az önkényes binárisokon túlmutató önvalóságról. Potter adaptációja Woolf munkáját egy vizuálisan lenyűgöző tour de force-ba fordítja le.

"Hajlakk" (1988)

John Waters "Hairspray" című filmje az 1960-as években játszódik, és a főszerepben gyakori munkatársa, Divine, Edna Turnblad, Tracy Turnblad kereskedő hősnő magabiztos anyja alakítja a kiemelkedő teljesítményt. A Ricki Lake által alakított Tracy egy molett tini táncosnő, aki arról álmodik, hogy fellép a "The Corny Collins Show"-ban, és integrálja annak szegregált atmoszféráját. Míg Tracy látszólag a főszerep, Divine sok jelenetet ellop Edna nagyszívű alakításával. A film a befogadást ünnepli a táncon és a kor társadalmi normáival szembeni kihívásokon keresztül. Az önelfogadás ünnepeként emlékezetes előadásokkal a „Hairspray” kiemeli Waters rendezői tehetségét, miközben megőrzi jellegzetes szellemességét és társadalmi kommentárját, elérhetőbb formában, mint néhány korábbi alkotás.